Eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2: vragen en antwoorden
Alle vragen met het antwoord uit het correctievoorschrift. Opgaven: De mythische Michelangelo, Werken en leven tussen idealen, Interpretaties van kunst en kunstenaars.
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2 telt 28 vragen. De meeste vragen gaan over kunstgeschiedenis (11), beeldaspecten (8) en beschouwen (8). De opgaven en het correctievoorschrift staan op examenblad.nl. Met ToetsChecker maakt een klas het examen op papier en doet het AI-model per vraag een nakijkvoorstel met feedback, dat de docent controleert en vrijgeeft.
Onderwerpen in dit examen
| Onderwerp | Vragen | Aantal |
|---|---|---|
| Kunstgeschiedenis | 1-2, 4, 6, 11, 17-18, 25-28 | 11 |
| Beeldaspecten | 3, 12-15, 19, 23-24 | 8 |
| Beschouwen | 5, 7-9, 16, 20-22 | 8 |
| Technieken | 10 | 1 |
Vergeleken met andere jaren
De verdeling over de onderwerpen ligt dicht bij het gemiddelde van de andere 10 examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo sinds 2018. Geen enkel onderwerp wijkt meer dan zes procentpunten af.
Opgaven en correctievoorschrift
De documenten staan op examenblad.nl, de officiële site van het College voor Toetsen en Examens. ToetsChecker haalt ze daar op als je het examen in de vragenbank kiest.
Oefenen als leerling
Een oud examen maken is de beste voorbereiding, maar zonder nakijken weet je niet waar je punten verliest. Met ToetsChecker maak je het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2 op papier, net als het echte examen, of online als je docent het digitaal klaarzet. Het AI-model kijkt het na volgens het officiële correctievoorschrift. Zodra je docent het resultaat vrijgeeft, zie je per vraag wat goed was en wat er ontbrak.
Nakijken als docent
Start gratis vanaf deze pagina
Maak een gratis account vanaf deze pagina, dan staat het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2 meteen voor je klaar als correctiemodel, met alle vragen en het correctievoorschrift. Dat kost geen credits.
Laat de klas het examen maken
Op papier, zoals het echte examen: je scant de stapel in één keer of mailt de scan naar je scanadres. Of online, als digitale toetsafname met toezicht; de opgavetekst staat dan als bron bij elke vraag. Afbeeldingen uit het examen gaan niet mee, die staan in de PDF van de opgaven.
Geef de resultaten vrij
Het AI-model kijkt elk examen na volgens het correctievoorschrift en schrijft feedback per vraag. Bij een oefenexamen geef je alles in één keer vrij; bij een toets die meetelt loop je het voorstel eerst na. De leerling ziet het resultaat pas na jouw vrijgave.
ToetsChecker is geen examensite: je kijkt er ook je eigen SO's, proefwerken, praktische opdrachten en verslagen mee na, handgeschreven of digitaal, met jouw correctiemodel en feedback per vraag. Een gratis account heeft alle functies en 200 credits per maand, genoeg om ongeveer 100 toetsen te laten nakijken. Maak een gratis account of lees eerst hoe het nakijken werkt.
Vragen en antwoorden
Hieronder staan de opgaven en vragen van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2. Onder elke vraag klap je het antwoord uit het correctievoorschrift open. Probeer de vraag eerst zelf.
De mythische Michelangelo
Vragen bij afbeelding 1 tot en met 4
In 1534 gaf paus Clemens VII aan Michelangelo de opdracht om in de Sixtijnse kapel een fresco te schilderen. Dit fresco, Het laatste oordeel, werd in 1541 voltooid. Op afbeelding 1 zie je Het laatste oordeel. Op afbeelding 2 en 3 zie je details van afbeelding 1. Op figuur 1 zie je het fresco in de kapel.
[figuur 1: zie het originele examen]
Het Laatste oordeel is een verhaal uit de Bijbel en een veel voorkomend onderwerp in de kunst van de middeleeuwen en de renaissance.
Religieuze voorstellingen, zoals het Laatste oordeel, waren bedoeld als illustratie van een Bijbelverhaal.
Vraag 1 3 punten
Beschrijf drie gebeurtenissen, aan de hand van afbeelding 1, 2 en 3, die behoren tot de gebruikelijke voorstellingselementen van het Laatste oordeel.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerking Scorepunten alleen toekennen aan gebeurtenissen die gebruikelijk zijn in voorstellingen van het Laatste oordeel.
De paus gaf Michelangelo de opdracht om het Laatste oordeel op de muur achter het altaar te schilderen. Met fresco's als dit wilde de Kerk een boodschap overbrengen aan de gelovigen.
Vraag 2 1 punt
Geef de belangrijkste boodschap die de Kerk wilde overdragen met een fresco over het Laatste oordeel.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: Belangrijkste boodschap: het Laatste oordeel was bedoeld om de mensen aan te sporen om te leven volgens de Christelijke leer / naar het voorbeeld van Christus / te kiezen voor het goede en niet voor het kwade en/of om mensen te waarschuwen dat hun daden in het leven gevolgen zouden hebben voor het leven in het hiernamaals. (1)
De kunstenaarsbiograaf Giorgio Vasari schreef in 1550 over het leven van zijn vriend en tijdgenoot Michelangelo. Hij prees in zijn beschrijving vooral Het laatste oordeel van Michelangelo: "Toen [...] werd duidelijk dat Michelangelo hiermee niet alleen de kunstenaars die voor zijn tijd in deze kapel hadden gewerkt in de schaduw had gesteld, maar ook dat hij zijn eerdere werk, waarmee hij het gewelf zo beroemd had doen worden, had willen voorbijstreven."
Bekijk afbeelding 1, 2 en 3. Vasari roemde onder meer de virtuositeit waarmee Michelangelo de figuren weergeeft.
Vraag 3 3 punten
Noem drie verschillende aspecten van de figuren waaruit je die virtuositeit kunt afleiden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − weergave van complexe houdingen, met draaiingen in het lichaam − weergave in verkortingen (zoals de figuren linksboven die het kruis en de doornenkroon vasthouden) − nauwkeurige en nadrukkelijke weergave van de anatomie (met sterke plasticiteit en/of lijnvoering) − weergave van heftige emoties / heftige gezichtsuitdrukkingen (zoals angst en woede) − weergave van een figuur (een vermeend zelfportret van Michelangelo) in de vorm van een afgestroopte huid per juist antwoord (1) (3)
De kunsthistoricus Arnold Hauser schreef in 1951 het boek Sociale geschiedenis van de kunst. Hierin beschreef hij de periode dat Michelangelo werkte aan het fresco: "Nergens was het verlangen naar verinnerlijking en verdieping sterker dan in Rome, en nergens was men zich meer bewust van het gevaar, waaraan de eenheid van de kerk blootstond […]."
Vraag 4 1 punt
Geef aan welke religieuze ontwikkeling aan het einde van de hoge renaissance de eenheid van de Kerk bedreigde.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De eenheid van de katholieke kerk werd bedreigd door de reformatie / opkomst van het protestantisme (vanuit Noord-Europa). (1)
Hauser hanteerde in bovenstaand citaat een sociologische benadering van de kunst(geschiedenis).
Vraag 5 1 punt
Geef aan waarom hier gesproken kan worden van een sociologische benadering.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Hauser bespreekt / verklaart (een (stijl)verandering in) de kunst vanuit veranderende maatschappelijke of religieuze verhoudingen. (1)
Hauser constateerde in zijn boek dat er veranderingen zichtbaar zijn in het werk van Michelangelo. Over Het laatste oordeel van Michelangelo schreef hij: "Het is niet meer een monument van schoonheid en volmaaktheid, van kracht en jeugd, maar een beeld van verwarring en vertwijfeling, een schreeuw om verlossing uit de chaos, die plotseling alles dreigt te verslinden. Het verlangen om zich over te geven, al het aardse, lichamelijke, zinnelijke uit de eigen ziel te bannen, beheerst het werk. Weg is de welluidendheid van de ruimte van de Renaissancecompositie."
Uit de manier waarop de ruimte in Het laatste oordeel is weergeven viel volgens Hauser af te leiden dat Michelangelo het schoonheidsideaal van de hoge renaissance had verlaten.
Vraag 6 3 punten
Beschrijf wat Hauser bedoelt met "de welluidendheid van de ruimte van de Renaissancecompositie". Geef vervolgens twee voorbeelden uit Het laatste oordeel waaruit blijkt dat Michelangelo de regels uit de renaissance ten aanzien van ruimte en/of compositie niet (meer) volgde.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- voorbeelden (twee van de volgende): (2p)
- (perspectiefwerking) Veel figuren (zoals Christus) bevinden zich hoog boven de beschouwer, maar zijn frontaal en niet van onderen weergegeven.
- (perspectiefwerking) Frontale aanzichten (figuren rondom Christus) worden gecombineerd met aanzichten van onderen (bijvoorbeeld de figuren die opstijgen naar de hemel).
- (perspectiefwerking) De laag met figuren vlak boven Christus lijkt in elkaar geperst doordat de figuren sterk verkort zijn weergegeven en achter elkaar geplaatst zijn. (Dit klopt niet met de ruimteweergave van de lagen erboven en eronder.)
- (verhouding tussen de figuren / verkleining) Het formaat van de figuren volgt niet de wetmatigheid van het perspectief / figuren op de achtergrond zijn niet altijd kleiner dan figuren op de voorgrond (Bijvoorbeeld: de figuren naast Christus zijn veel groter dan de figuren vlak boven hem. / De figuren in de buurt van Christus zijn veel groter dan de figuren op de wolk rechts die door overlapping zich meer op de voorgrond lijken te bevinden. / De figuren (rechtsonder) zijn in verhouding te groot voor de boot).
- (ordening in de diepte) De meeste figuurgroepen lijken zich op hetzelfde plan te bevinden in de voorgrond en/of de figuurgroepen zijn boven elkaar gestapeld.
- (ordening in de ruimte) De ordening van de figuurgroepen in de ruimte in de vorm van een spiraal of ellips (hoewel symmetrisch in de basis) maakt de ruimte dynamisch (in plaats van harmonisch geordend of statisch).
- In de hoge renaissance stonden figuren meestal in perspectivisch geconstrueerde ruimten zoals kamers of pleinen, terwijl Michelangelo de ruimtelijke omgeving/context hier beperkte tot wat landschap op de lage achtergrond.
Op figuur 2 tot en met 5 zie je beelden van Michelangelo die waren bedoeld als onderdeel van een grafmonument. Op figuur 6 zie je een voorstudie voor het grafmonument.
figuur 2 Bebaarde slaaf figuur 3 Atlasslaaf
figuur 4 Jonge slaaf figuur 5 Ontwakende slaaf
figuur 6 voorstudie voor het grafmonument van Julius
Michelangelo kreeg van paus Julius II de opdracht om een grafmonument te maken. Met onderbrekingen werkte Michelangelo hier veertig jaar aan. Het ontwerp bevatte veel mensfiguren waaronder 'de slaven', ook wel 'de gevangenen' genoemd. Je ziet enkele van die slaven op figuur 2 tot en met 5. Michelangelo heeft deze beelden nooit afgemaakt.
Vasari schreef hierover: "Met deze gevangenen werden alle door de pontifex [de paus Julius II en bisschoppen] onderworpen en aan de Kerk onderhorig gemaakte provincies bedoeld."
Vraag 7 1 punt
Geef aan waarom deze interpretatie van Vasari te beschouwen is als een iconologische interpretatie.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: (In de iconologie wordt de (iconografische) interpretatie of betekenis in de bredere context van de tijd geplaatst.) In deze interpretatie / beschrijving geeft Vasari de figuren / de slaven / de gevangenen een betekenis die past in de tijd van paus Julius II: Het zijn de door Julius II onderworpen provincies. (1)
De kunsthistoricus Horst Janson gaf in zijn boek Wereldgeschiedenis van de kunst uit 1962 aan dat in de ogen van Michelangelo de kunst te vergelijken is met "het Goddelijke scheppen". Janson schreef verder: "Mindere goden konden zich houden aan conventies, maatstaven en tradities, hij erkende geen ander gezag dan zijn inspiratie." Over de beeldhouwkunst van Michelangelo schreef Janson dat de figuren "bewogen worden door een immense psychische energie waarvan ze zich niet door fysieke daden kunnen bevrijden".
Jansons interpretatie getuigt van een romantische visie op het kunstenaarschap.
Vraag 8 2 punten
Geef hiervoor twee argumenten op basis van bovenstaande citaten.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (twee van de volgende): − (autonome kunstenaar) Volgens Janson gaat Michelangelo niet uit van bestaande regels, maar gaat hij alleen af op zijn eigen oordeel. Dit is een romantisch beeld van het kunstenaarschap: de autonoom opererende kunstenaar die wars is van conventies en vertrouwt op zijn eigen, individuele (geniale) oordeel. − (verhevigd gevoel) Janson legt in zijn interpretatie van de beelden de nadruk op 'de immense psychische energie' / het sterke gevoel / de emotie / de expressie. Hieruit spreekt een romantisch beeld van het kunstenaarschap: Het gaat de romantische kunstenaar om het uitdrukking geven aan (eigen) hevige gevoelens / emoties. − (kunstenaar als schepper, vergelijkbaar met God) Janson beweert dat Michelangelo het maken van beelden vergelijkt met de scheppende kracht van God. Dit is (ook) een romantische interpretatie van het kunstenaarschap: de kunstenaar als scheppend genie (vergelijkbaar met God). per juist antwoord (1) (2)
Op afbeelding 4 zie je het schilderij Michelangelo in zijn atelier dat Eugène Delacroix maakte in 1850. Camiel van Winkel bespreekt in zijn essay De mythe van het kunstenaarschap uit 2013 het zogenaamde 'romantische kunstenaarschap'.
Gesteld kan worden dat het portret van Michelangelo op afbeelding 4 voldoet aan 'het romantische kunstenaarschap'.
Vraag 9 3 punten
Geef hiervoor drie argumenten op basis van afbeelding 4.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (drie van de volgende): − Michelangelo is alleen afgebeeld / Michelangelo zit alleen in zijn atelier (tussen zijn werk), dit past bij het beeld van de romantische kunstenaar die vrij / autonoom werkt. − Michelangelo zit in gedachten verzonken te midden van zijn werk, dit past bij het beeld van de romantische kunstenaar van wie het werk ontspruit aan zijn ziel / geest. − Michelangelo is niet werkend afgebeeld (gereedschap op de vloer), maar peinzend, nadenkend / wachtend op inspiratie, waaruit blijkt dat romanticus Delacroix de inspiratie belangrijker vond dan het ambacht. − Michelangelo zit in een vergelijkbare pose als een van de beelden achter hem in het atelier, dit past bij het beeld van de romantische kunstenaar wiens artistieke productie gezien kan worden als een directe expressie van zijn innerlijke gemoedsgesteldheid. − Michelangelo heeft een bijzondere rode mantel aan / hij draagt een bijzondere hoofddoek, dit past bij het beeld van de romantische kunstenaar als onconventioneel / als bohemien / als filosoof (geen ambachtsman). per juist antwoord (1) (3)
Werken en leven tussen idealen
Vragen bij afbeelding 5 tot en met 8
In het midden van de negentiende eeuw werd in Nederland de wet op de vrijheid van godsdienst van kracht. Als gevolg hiervan steeg vooral in het zuiden van Nederland de vraag naar (katholieke) kerkgebouwen en kerkinterieurs. De architect Pierre Cuypers (1827-1921), van huis uit rooms-katholiek, profiteerde hiervan. Hij bouwde, verbouwde en restaureerde in de tweede helft van de negentiende eeuw talloze kerken.
In 1852 richtte Cuypers samen met beeldhouwer E.F. Georges en fabrikant van kerkelijke ornamenten F. Stoltzenberg in Roermond een atelier op dat beeldhouwkunst en meubels vervaardigde voor katholieke kerken. Op figuur 7 zie je een foto van dit Cuypers Atelier (waarschijnlijk rond 1860).
[figuur 7: zie het originele examen]
Het Cuypers Atelier sloot in de werkwijze en organisatie aan bij de praktijk van middeleeuwse gilden en de werkplaats (of bouwloods) bij een kathedraal.
Vraag 10 2 punten
Geef twee aspecten van de werkwijze en/of organisatie van het Cuypers Atelier die aansloten bij deze middeleeuwse praktijken.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − Er werd ambachtelijk gewerkt / (verschillende oude) ambachten staan centraal. − Het atelier volgt het middeleeuwse (organisatie)model van meester - gezel - leerling (gericht op specialisatie in verschillende disciplines). − Er werd onder één dak samengewerkt om de disciplines architectuur, beeldende kunst en kunstnijverheid te verenigen. per juist antwoord (1) (2)
In de praktijk van het Cuypers Atelier stonden de beeldhouwers, schilders en ornamentwerkers in dienst van de architect. Als architect maakte Cuypers de ontwerpen voor de vele kerken en had hij de supervisie over de bouw- en restauratiewerkzaamheden, maar als hoofd van het Atelier bestond zijn beroepspraktijk ook nog uit andere functies of werkzaamheden.
Vraag 11 3 punten
Beschrijf nog drie verschillende functies of werkzaamheden van Cuypers' beroepspraktijk als hoofd van het Atelier.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (werkgever) Cuypers was werkgever van de werknemers in het Atelier (hij moest salaris betalen). − (leermeester) Cuypers was verantwoordelijk voor de scholing/opleiding van werknemers. − (ambachtelijke en artistieke kwaliteit) Cuypers moest de kwaliteit (van de productie) van ornamentiek waarborgen. − (zakelijk) Cuypers moest contact leggen / onderhouden met (nieuwe) opdrachtgevers en/of afnemers. − (productie) Cuypers was verantwoordelijk voor het op peil houden / brengen van de productie (leveranciers, fabrieken). − (facilitair) Cuypers was verantwoordelijk voor de uitrusting/outillage van de werkplaats (gereedschap, materiaal). per juist antwoord (1) (3)
Op afbeelding 5 zie je de voorgevel van het gebouw dat Cuypers in 1853 ontwierp als woonhuis en atelier/werkplaats. Op afbeelding 6 zie je een zijaanzicht. Op figuur 8 zie je de indeling, deel A betreft het woongedeelte en B, C en D het atelier en de werkplaatsen.
[figuur 8: zie het originele examen]
De gevels op afbeelding 5 en 6 bevatten kenmerken die verwijzen naar de functie van atelier/werkplaats en kenmerken die verwijzen naar de functie van een deftig woonhuis.
Vraag 12 2 punten
Noem twee kenmerken van het gebouw die verwijzen naar de functie van een atelier/werkplaats.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − hoge / grote ramen (aan de rechterzijde van de voorgevel en in de zijgevel) − hoge dakconstructies / kappen − vlakke gevels (met weinig ornamentiek) − een (grote / gesloten) schuur − de plaatsing van vleugels/bijgebouwen − het totale volume van het gebouw − de hoge deur van het atelier / de hoge entree van het atelier per juist antwoord (1) (2)
Vraag 13 2 punten
Noem twee kenmerken van het gebouw die verwijzen naar de functie van een deftig woonhuis.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − de entree met trappen − het ruime portaal (ontvangst) − de (versierende / niet-functionele) trapgevels − de twee erkers − de plaatsing en het formaat van de raampartijen aan de voorzijde / linkerhelft (dit wijst op indeling van een woning met diverse kamers) per juist antwoord (1) (2)
In 1863 werd een 'open' prijsvraag uitgeschreven voor de bouw van een 'Muzeüm Willem I', zoals het huidige Rijksmuseum in Amsterdam destijds werd genoemd. Naast het herbergen van verschillende collecties zoals kunst uit de zestiende en zeventiende eeuw, zou het museum ook dienst doen als monument voor de 50-jarige onafhankelijkheid van Nederland. Cuypers deed mee aan deze prijsvraag en zond verschillende ontwerpen in, waaronder een renaissancistische variant (figuur 9) en een gotische variant (figuur 10).
[figuur 9: zie het originele examen]
[figuur 10: zie het originele examen]
Vraag 14 3 punten
Geef drie kenmerken van het ontwerp op figuur 9 waarom het 'renaissancistisch' genoemd kan worden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − De gevel heeft een overwegend horizontaal karakter. − De structuur van de gevel wordt gevormd door architraven en pilasters. − De dakramen zijn en/of de top van de centrale gevel is bekroond met frontons. − Er wordt gebruik gemaakt van rondbogen. − De plaatsing van cirkelvormige ornamenten op de gevel / de cirkelvormige sierlijsten / de guirlandes rond de portretten op de gevel. − De toepassing van de trapgevel (als verwijzing naar de renaissance- architectuur in Nederland). per juist antwoord (1) (3)
Vraag 15 3 punten
Geef drie kenmerken van het ontwerp op figuur 10 waarom het 'gotisch' genoemd kan worden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − In de gevel ligt de nadruk op de verticale assen. − De structuur van de gevel wordt gevormd door steunberen/pijlers met daartussen vensters of muren / het oogt als skeletbouw. − Er wordt gebruikgemaakt van spitsbogen. − Het centrale deel bevat een grote raampartij / veel glasoppervlak. − De vensterpartijen bevatten traceerwerk. − Op de hoeken en/of dakpunten zijn pinakels geplaatst. − In de nissen zijn galerijbeelden geplaatst. per juist antwoord (1) (3)
Voor het renaissancistische ontwerp ontving Cuypers een prijs van de jury, het gotische ontwerp viel niet in de prijzen.
Vraag 16 2 punten
Geef een verklaring waarom de jury het renaissancistische ontwerp wel passend vond én geef een verklaring waarom de jury het gotische ontwerp niet passend vond.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
De antwoorden moeten de volgende strekking hebben:
- verklaring waarom het renaissancistische ontwerp wel passend werd gevonden (een van de volgende): (1p)
- Het renaissancistische ontwerp vond de jury qua stijl passend voor de functie van het gebouw: een museum met kunstschatten.
- Het renaissancistische ontwerp vond de jury qua stijl / stijlperiode passend bij de collectie die het museum zou gaan herbergen (met het accent op hoogtepunten uit de kunst van de zestiende en zeventiende eeuw).
- verklaring waarom het gotische ontwerp niet passend werd gevonden (een van de volgende): (1p)
- Het gotische ontwerp vond de jury niet passend, want die stijl reserveerde zij (eerder of liever) voor religieuze architectuur.
- Het gotische ontwerp vond de jury niet passend, want die stijl vond men 'katholiek', terwijl het hier ging om een nationaal museum (het ontwerp moest seculier van karakter zijn en/of (ook) passend zijn voor een land met een sterke protestantse traditie).
In 1876 won Cuypers de opdracht voor de bouw van het Rijksmuseum in Amsterdam (geopend in 1885). Op figuur 11 zie je de eregalerij in het museum naar Cuypers' ontwerp, op een foto uit 1907. Op figuur 12 zie je dezelfde galerij, maar dan op een foto uit 1984.
[figuur 11: zie het originele examen]
[figuur 12: zie het originele examen]
Het oorspronkelijke ontwerp van Cuypers heeft in de twintigste eeuw plaatsgemaakt voor een meer modernistische visie op architectuur en museuminrichting.
Vraag 17 3 punten
Benoem drie verschillende kenmerken van de modernistische visie en beschrijf hoe je die terugziet in de eregalerij op figuur 12. Laat de presentatiewijze van de schilderijen buiten beschouwing.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (drie van de volgende): − Less is more: decoraties / decoratieve patronen zijn witgepleisterd / de wanden en plafonds zijn zoveel mogelijk egaal en wit gemaakt ("white cube") en/of beelden op sokkels en zitjes zijn verwijderd. − Form follows function: de 'toegevoegde' decoratie is verdwenen, alleen de functionele vormen blijven zichtbaar, zoals de zuilen/pilaren, de dragende balken en de bogen. − Licht: de gordijnen zijn verwijderd en/of de muren zijn wit geverfd, zodat er zoveel mogelijk (dag)licht de ruimte kan binnenvallen. − Open ruimte: afscheidingen in de vorm van lange gordijnen zijn verwijderd en/of elementen, als beelden op sokkels en zitjes zijn verwijderd. − Evenwicht tussen vlak en lijn: met het wit pleisteren van de wanden ontstaan egale vlakken die een contrast vormen met de donkere lijnen van de dragende balk. per juist antwoord (1) (3)
Tussen 2003 en 2013 is het Rijksmuseum verbouwd naar een ontwerp van Cruz en Ortiz Architecten. In 2000 werd bepaald waar de vernieuwing van het Rijksmuseum aan moest voldoen. Het motto daarbij was 'Verder met Cuypers'. Bij deze grote ingreep zijn verschillende oorspronkelijke elementen uit de tijd van Cuypers opnieuw tevoorschijn gehaald, in oude staat hersteld of gereconstrueerd, zoals te zien op afbeelding 7 en 8.
Vraag 18 3 punten
Geef drie redenen voor deze herwaardering van Cuypers' ontwerp aan het begin van de eenentwintigste eeuw.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (drie van de volgende): − (herwaardering van het ambacht) Er is aan het begin van de 21e eeuw onder architecten en kunstenaars sprake van een herwaardering van het ambachtelijke. − (herwaardering van ornamentiek) Net als bij Cuypers (maar nu als reactie op het 'anonieme' modernisme) is er aan het begin van de 21e eeuw aandacht voor versiering / symboliek in architectuur. − (herwaardering van nationaal erfgoed) Cuypers wordt inmiddels tot het Nederlands cultureel erfgoed gerekend / het Rijksmuseum is zelf onderdeel van de nationale geschiedenis (waarvoor meer aandacht is sinds het begin van de 21e eeuw). − (herwaardering van dienende architectuur) Er is aan het begin van de 21e eeuw sprake van een tendens waarin architecten zich nadrukkelijk opstellen in dienst van de samenleving, net als Cuypers deed. − (waardering voor het authentieke / oorspronkelijke) Er is aan het begin van de 21e eeuw sprake van een trend waarin authentieke / oorspronkelijke ontwerpen en producten (vintage) worden gewaardeerd. − (erkenning van geschiedenis als 'een verhaal') De (postmoderne) erkenning dat zoiets als een "neutrale" presentatie, zoals het modernisme dat met de "white cube" pretendeerde, eigenlijk niet mogelijk is. per juist antwoord (1) (3)
Interpretaties van kunst en kunstenaars
Vragen bij afbeelding 9 tot en met 14
Op afbeelding 9 en figuur 13 zie je het werk Promise IV (Belofte IV) uit 2018-2019 van de Surinaams-Nederlandse kunstenaar Remy Jungerman (1959). Op afbeelding 10 en 11 zie je details.
[figuur 13: zie het originele examen]
Bekijk afbeelding 9 t/m 11 en figuur 13. De vormgeving van Promise IV maakt enerzijds een monumentale indruk, maar is ook speels te noemen.
Vraag 19 3 punten
Beschrijf drie aspecten van de vormgeving waardoor Promise IV speels te noemen is.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Elementen lijken verplaatsbaar / elementen ogen alsof je ze omhoog of omlaag / erin en eruit kunt/mag bewegen / de kleine kubus steekt uit de structuur van de grote kubus. − Er is sprake van een afwisseling tussen gesloten en open volumes. / In de kubus zijn kleine blokjes geplaatst die (het strenge ritme van de kubus doorbreken en) zorgen voor een speels effect. − De kleuraccenten maken het werk speels. − De latten eindigen allemaal op verschillende hoogtes. − De latten lijken zonder ordening in de kubus te zijn geplaatst (ze staan op onregelmatige afstand van elkaar). − Op de latten van Promise IV zijn verscheidene kleine details zichtbaar (spijkertjes, stof), die de strakke/gladde structuur doorbreken of afwisselen. per juist antwoord (1) (3)
Bekijk afbeelding 9 t/m 11 en figuur 13. Promise IV kan beschouwd worden vanuit de formele benadering.
Vraag 20 2 punten
Geef eerst aan wat de formele benadering inhoudt en geef vervolgens een argument waarom de formele benadering past bij het beschouwen van Promise IV.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- Promise IV leent zich voor deze benadering, want (een van de volgende): (1p)
- het werk is non-figuratief / een voorstelling ontbreekt / het werk is abstract.
- het werkt gaat niet over nabootsen van de zichtbare werkelijkheid.
- de zeggingskracht is (voornamelijk) gebaseerd op vorm en niet op een voorstelling.
De cultuur van de Surinaamse Marrons, die Jungerman kent vanuit zijn jeugd in Suriname, vormt een van de inspiratiebronnen in zijn oeuvre. Marrons zijn afstammelingen van tot slaaf gemaakten die na hun vlucht van de plantage in het binnenland van Suriname leefden. Sommige vormen die Jungerman gebruikt zijn gebaseerd op de schouderdoeken van de Marrons. Op afbeelding 12 zie je zo'n schouderdoek.
Bekijk afbeelding 9 t/m 12 en figuur 13. Promise IV kan ook beschouwd worden vanuit de iconologische benadering.
Vraag 21 3 punten
Geef een iconologische interpretatie van Promise IV. Betrek in je antwoord de drie stappen van de iconologie:
- de pré-iconografische beschrijving,
- de iconografische beschrijving en
- de iconologische interpretatie. Beperk je antwoord tot maximaal 150 woorden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerking Als de kandidaat meer dan 150 woorden gebruikt, een scorepunt aftrekken.
Bekijk afbeelding 9 t/m 12. Het werk Promise IV kan postmodernistisch genoemd worden.
Vraag 22 3 punten
Geef hiervoor drie argumenten.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (combineren van stijlen / eclectisch) Het combineren van verschillende stijlen (De Stijl, geometrie van Marrons, minimal art) uit de kunstgeschiedenis in een werk is een kenmerk van postmoderne kunst. − (deconstructie / reconstructie) Het opnieuw ordenen van elementen uit de geschiedenis (De Stijl, elementen uit de Marroncultuur, elementen uit Jungermans eigen leven en herinnering) en daarmee een nieuwe kijk op de geschiedenis geven / tonen dat de geschiedenis een construct is / een (persoonlijk) verhaal is/kan zijn, is postmodernistisch te noemen. − (het speelse element / humor) De speelse omgang met overduidelijke referenties aan De Stijl, zoals de 'strenge' kubus waaruit de latten omhoog springen, is postmodern te noemen / is te beschouwen als een ironisch commentaar op het modernisme. − (reactie op modernisme) Jungerman maakt een abstract werk dat in eerste instantie lijkt op een modernistisch werk, maar dat is doordrongen van nieuwe betekenissen / van betekenissen uit zijn culturele achtergrond, wat in het modernisme niet gebeurde. − (hoge – lage kunst) Het werk van kunstenaars van De Stijl wordt gezien als museumkunst, terwijl de patronen van de Marrons gezien worden als een uiting van volkskunst/folklore. Het combineren van die twee in een kunstwerk is postmodern te noemen. per juist antwoord (1) (3)
Het paviljoen op de Biënnale van Venetië, waar Jungerman in 2019 exposeerde met onder andere het werk Promise IV, werd in 1954 ontworpen door Gerrit Rietveld. Op figuur 14 zie je het exterieur van het door Rietveld ontworpen paviljoen.
Op afbeelding 13 zie je een zaalfoto met het werk van Jungerman zoals tentoongesteld in dit paviljoen. Vooraan staat een 'tafel' met 58 poten met erboven drie hangende elementen. Dit is het kunstwerk Visiting Deities: Kabra Tafra (Bezoekende goden: Kabra Tafra). Achteraan in de ruimte zie je Promise IV staan.
[figuur 14: zie het originele examen]
Bekijk figuur 14 en afbeelding 13. Jungerman heeft het werk Visiting Deities: Kabra Tafra speciaal voor deze ruimte gemaakt. Hij heeft daarbij rekening gehouden met het ontwerp van het Rietveldpaviljoen.
Vraag 23 3 punten
Beschrijf drie aspecten van de vormgeving van Visiting Deities: Kabra Tafra die aansluiten bij de uitgangspunten van het ontwerp van het Rietveldpaviljoen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (geometrie, rechthoeken) De basisvorm van Visiting Deities: Kabra Tafra is geometrisch/rechthoekig, dit sluit aan bij de vormgeving van het Rietveld Paviljoen. − (harmonie tussen vlak en lijn en/of open en dicht) Visiting Deities: Kabra Tafra bestaat uit een afgewogen afwisseling van vlakken en lijnen / van gesloten vlakken en open ruimtes, net zoals het Rietveld Paviljoen bestaat uit muurvlakken en glaswanden / uit een open ruimte met dwarswanden. − (licht, lucht, ruimte) De open structuur die kenmerkend is voor Visiting Deities: Kabra Tafra past bij de openheid / de doorgaande ruimte (met veel glas) die Rietveld nastreefde in zijn ontwerp. − (spel van horizontalen en verticalen) Visiting Deities: Kabra Tafra is horizontaal georiënteerd met verticale accenten, net zoals de ruimte van het Rietveld Paviljoen gekenmerkt wordt door een afwisseling van horizontale en verticale lijnen / vlakken. − (beperkt kleurgebruik) De witte bovenkant van de tafel van Visiting Deities: Kabra Tafra sluit aan bij de witte vlakken in de ruimte (vloer, muren, plafond). / Wit, zwart en accenten van primaire kleuren spelen een belangrijke rol in Visiting Deities: Kabra Tafra en dit sluit aan op het ontwerp van Rietveld waarin ook sprake is van een bewust beperkt kleurenpalet (in deze ruimte is alleen wit zichtbaar). per juist antwoord (1) (3)
Vraag 24 2 punten
Beschrijf twee contrasten in de vormgeving tussen Visiting Deities: Kabra Tafra en het Rietveldpaviljoen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − Het interieur van het paviljoen bestaat uit witte muren, plafonds en vloeren, die een steriele uitstraling geven. Visiting Deities: Kabra Tafra vormt een contrast door de vloer van klei onder de tafel/de aardsheid van de grond van het kunstwerk. − De grillige/complexe structuur (met veel details) van de zwevende objecten boven de tafel vormen een contrast met de strakke vormgeving van de ruimte. − In het paviljoen is de verticaal dominant, in Visiting Deities: Kabra Tafra is de horizontaal dominant. − In de vormgeving van het paviljoen is de functie leidend, terwijl in Visiting Deities: Kabra Tafra de vormgeving gericht is op het beeld / de inhoud en niet afhangt van de functie (bijvoorbeeld de 58 'poten'). per juist antwoord (1) (2)
In een interview met dagblad Trouw in 2019 vertelde Jungerman dat hij wel iets gemeen heeft met de Nederlands kunstenaar Piet Mondriaan (1872-1944).
Mondriaan had (bij leven) een internationaal publiek voor zijn werk. Aan het begin van de twintigste eeuw was in Nederland het financiële bestaan van vernieuwende beeldend kunstenaars zoals Mondriaan soms onzeker. Na de Tweede Wereldoorlog veranderde deze situatie enigszins.
Vraag 25 2 punten
Geef twee bronnen van inkomsten (gebaseerd op het maken van kunst) voor vernieuwende kunstenaars in de eerste helft van de twintigste eeuw.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − verkoop van (autonoom of 'voor de markt gemaakt') werk (via de kunsthandel / galerie / direct aan particulieren vanuit het atelier) − het uitvoeren van opdrachten (van de overheid en/of particulieren) − financiële ondersteuning vanuit een mecenas / verzamelaar (die op voorhand de kunstenaar financieel ondersteunt en/of een vaste afnemer is van het werk van de kunstenaar) per juist antwoord (1) (2)
Vraag 26 1 punt
Geef aan welke verandering er in Nederland optrad in de inkomensvoorziening voor vernieuwende beeldend kunstenaars na de Tweede Wereldoorlog.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: Vanaf de tweede helft van de twintigste eeuw spelen subsidies vanuit de Nederlandse overheid een rol in de ondersteuning van vernieuwende kunstenaars. (1)
De publieke beeldvorming van de kunstenaar Mondriaan is beïnvloed door de inrichting van zijn atelier. Mondriaans atelier was al tijdens zijn leven beroemd onder kunstenaars en architecten. Door foto's in internationale tijdschriften raakte zijn atelier later ook bekend bij een breder publiek.
[figuur 15: zie het originele examen]
Op figuur 15 je een foto uit 1933: Piet Mondriaan in zijn atelier met (boven) Lozenge Composition with Four Yellow Lines en (onder) Composition with Double Lines and Yellow.
Vraag 27 2 punten
Beschrijf, aan de hand van twee kenmerken van de foto op figuur 15, welk beeld hier van Mondriaan als kunstenaar wordt opgeroepen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerkingen Voor een beschrijving van het beeld van de kunstenaar zonder kenmerken van de foto, geen scorepunten toekennen. Voor een juiste beschrijving aan de hand van één kenmerk, 1 scorepunt toekennen. Voor een juiste beschrijving aan de hand van twee kenmerken, 2 scorepunten toekennen.
Op afbeelding 14 zie je een portret van Remy Jungerman in zijn atelier uit 2017. Hoewel de opzet in de basis hetzelfde is als bij Mondriaan, een kunstenaar in zijn atelier, wordt hier een ander beeld opgeroepen van de kunstenaar.
Vraag 28 2 punten
Beschrijf, aan de hand van twee kenmerken van de foto op afbeelding 14, welk beeld hier van Jungerman als kunstenaar wordt opgeroepen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerkingen Voor een beschrijving van het beeld van de kunstenaar zonder kenmerken van de foto, geen scorepunten toekennen. Voor een juiste beschrijving aan de hand van één kenmerk, 1 scorepunt toekennen. Voor een juiste beschrijving aan de hand van twee kenmerken, 2 scorepunten toekennen.
Bron: College voor Toetsen en Examens, centraal examen vwo Tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving 2023, tijdvak 2. Afbeeldingen en de exacte opmaak staan in het originele examen: https://www.examenblad.nl/2023/vwo/documenten/cse-2/vw-5001-a-23-2-o
Andere examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo
- 2026, tijdvak 1
- 2025, tijdvak 1
- 2024, tijdvak 1
- 2023, tijdvak 1
- 2022, tijdvak 1
- 2022, tijdvak 2
- 2021, tijdvak 1
- 2021, tijdvak 2
- 2019, tijdvak 1
- 2018, tijdvak 1
Veelgestelde vragen
Hoeveel vragen heeft het eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2?
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2 telt 28 vragen. De meeste vragen gaan over kunstgeschiedenis (11), beeldaspecten (8) en beschouwen (8).
Wat zijn de antwoorden van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2?
Op deze pagina staat bij elke vraag het antwoord uit het officiële correctievoorschrift van het College voor Toetsen en Examens, met de punten per onderdeel. Bij meerkeuzevragen staat de juiste letter erbij.
Waar vind ik het correctievoorschrift van tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2?
Het correctievoorschrift staat op examenblad.nl, de site van het College voor Toetsen en Examens (https://www.examenblad.nl/2023/vwo/documenten/cse-2/vw-5001-a-23-2-c).
Hoe oefen ik met het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2023, tijdvak 2 en krijg ik feedback?
Vraag je docent om het examen als oefentoets klaar te zetten in ToetsChecker. Je maakt het op papier of online, en het AI-model kijkt het na volgens het correctievoorschrift, met feedback per vraag. Je docent geeft het resultaat daarna vrij.