Eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1: vragen en antwoorden
Alle vragen met het antwoord uit het correctievoorschrift. Opgaven: Uit de privésfeer, Van binnenuit, De kunstenaarspraktijk.
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1 telt 30 vragen. De meeste vragen gaan over beschouwen (16), kunstgeschiedenis (8) en beeldaspecten (4). De opgaven en het correctievoorschrift staan op examenblad.nl. Met ToetsChecker maakt een klas het examen op papier en doet het AI-model per vraag een nakijkvoorstel met feedback, dat de docent controleert en vrijgeeft.
Onderwerpen in dit examen
| Onderwerp | Vragen | Aantal |
|---|---|---|
| Beschouwen | 1, 4, 6-10, 12, 14, 17-19, 22-23, 29-30 | 16 |
| Kunstgeschiedenis | 2, 13, 15, 21, 24-26, 28 | 8 |
| Beeldaspecten | 3, 5, 11, 27 | 4 |
| Technieken | 16, 20 | 2 |
Vergeleken met andere jaren
Vergeleken met de andere 10 examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo sinds 2018: dit examen vroeg meer over beschouwen (53% van de vragen, gemiddeld 26%). Minder over kunstgeschiedenis (27% van de vragen, gemiddeld 42%) en beeldaspecten (13% van de vragen, gemiddeld 25%).
Opgaven en correctievoorschrift
De documenten staan op examenblad.nl, de officiële site van het College voor Toetsen en Examens. ToetsChecker haalt ze daar op als je het examen in de vragenbank kiest.
Oefenen als leerling
Een oud examen maken is de beste voorbereiding, maar zonder nakijken weet je niet waar je punten verliest. Met ToetsChecker maak je het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1 op papier, net als het echte examen, of online als je docent het digitaal klaarzet. Het AI-model kijkt het na volgens het officiële correctievoorschrift. Zodra je docent het resultaat vrijgeeft, zie je per vraag wat goed was en wat er ontbrak.
Nakijken als docent
Start gratis vanaf deze pagina
Maak een gratis account vanaf deze pagina, dan staat het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1 meteen voor je klaar als correctiemodel, met alle vragen en het correctievoorschrift. Dat kost geen credits.
Laat de klas het examen maken
Op papier, zoals het echte examen: je scant de stapel in één keer of mailt de scan naar je scanadres. Of online, als digitale toetsafname met toezicht; de opgavetekst staat dan als bron bij elke vraag. Afbeeldingen uit het examen gaan niet mee, die staan in de PDF van de opgaven.
Geef de resultaten vrij
Het AI-model kijkt elk examen na volgens het correctievoorschrift en schrijft feedback per vraag. Bij een oefenexamen geef je alles in één keer vrij; bij een toets die meetelt loop je het voorstel eerst na. De leerling ziet het resultaat pas na jouw vrijgave.
ToetsChecker is geen examensite: je kijkt er ook je eigen SO's, proefwerken, praktische opdrachten en verslagen mee na, handgeschreven of digitaal, met jouw correctiemodel en feedback per vraag. Een gratis account heeft alle functies en 200 credits per maand, genoeg om ongeveer 100 toetsen te laten nakijken. Maak een gratis account of lees eerst hoe het nakijken werkt.
Vragen en antwoorden
Hieronder staan de opgaven en vragen van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1. Onder elke vraag klap je het antwoord uit het correctievoorschrift open. Probeer de vraag eerst zelf.
Uit de privésfeer
Vragen bij afbeelding 1 tot en met 7
Rembrandt van Rijn (1606-1669) begon zijn carrière als kunstschilder in Leiden. In 1631 verplaatste Rembrandt zijn activiteiten naar Amsterdam. In 1634 trouwde Rembrandt met Saskia Uylenburgh.
Op figuur 1 zie je een tekening van Rembrandt uit circa 1635-1640. De tekening is bekend onder de titel Een zieke vrouw liggend in bed (vermoedelijk Saskia). De afmetingen zijn 16,3 bij 14,5 cm.
[figuur 1: zie het originele examen]
Aangenomen wordt dat Rembrandt de tekening op figuur 1 maakte voor eigen gebruik en niet voor de verkoop.
Vraag 1 2 punten
Geef hiervoor een argument op basis van de vormgeving én geef een argument op basis van de voorstelling.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- vormgeving (een van de volgende): (1p)
- De tekening bevat wijzigingen of verbeteringen / mist afwerking / heeft een klein formaat en lijkt zo een snelle studie. Werk in deze 'onaffe' staat was destijds niet voor de verkoop bedoeld. / Werk in deze vorm of staat diende voor eigen gebruik van de kunstenaar, bijvoorbeeld als basis voor een schilderij, uitgewerkte tekening of ets.
- De tekening lijkt vlug gemaakt, om een moment/herinnering vast te leggen voor Rembrandt persoonlijk.
- voorstelling (een van de volgende): (1p)
- De tekening verbeeldt een intiem / persoonlijk moment (Saskia, zijn eigen vrouw, ligt ziek in bed, in slaapkleding) en daarom lijkt de tekening voor persoonlijk gebruik.
- Er is geen aanwijzing (attributen, andere personages, handeling) dat het gaat om een genretafereel / een historisch of Bijbels thema en daarom lijkt de tekening voor persoonlijk gebruik.
[figuur 2: zie het originele examen]
Op figuur 2 zie je Saskia met een strooien hoed, een tekening van Rembrandt met het opschrift: "Dit is mijn vrouw toen ze 21 jaar oud werd op de derde dag na onze verloving op 8 juni 1633".
Rembrandt liet mensen uit zijn persoonlijke omgeving, onder wie zijn vrouw Saskia, soms model staan voor personages in zijn werk. Het schilderij op afbeelding 1 is bekend onder de titel Flora of Saskia als Flora (1634). Flora is de Romeinse godin van de lente en de bloemen.
Volgens kunsthistoricus Gary Schwartz is het niet altijd duidelijk of Rembrandts schilderijen portretten van individuen zijn of dat ze bedoeld zijn als personificaties.
Vraag 2 2 punten
Geef op basis van figuur 2 een argument waarom het aannemelijk is dat Saskia model heeft gestaan voor het schilderij op afbeelding 1. Geef vervolgens een argument voor de stelling dat het schilderij op afbeelding 1 een personificatie (van Flora) betreft.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De figuur op afbeelding 1 vertoont sterke gelijkenis met Saskia, zoals geportretteerd op figuur 2, waarvan zeker is dat dit een portret is van Saskia. (1)
- De figuur draagt attributen, zoals de bloementooi op haar hoofd en de staf met bloemen in haar hand die verwijzen naar de godin Flora en/of draagt een (voornaam) kostuum dat verwijst naar de godin Flora en/of valt op door de geposeerde houding / voorname pose die past bij een voorstelling van (de godin) Flora. (1)
Het (apocriefe) Bijbelverhaal over Susanna en de ouderlingen was een populair thema in de schilderkunst van de zeventiende eeuw. Het verhaal gaat als volgt: Toen Susanna op een middag een bad wilde nemen in de tuin, werd zij lastiggevallen door twee ouderlingen (mannen die vanwege hun levenservaring benoemd waren tot rechter). Zij deden haar oneerbare voorstellen en als Susanna daar niet op in zou gaan, dan zouden zij haar aanklagen en veroordelen wegens overspel. Susanna weigerde op de voorstellen van de mannen in te gaan.
Op afbeelding 2 zie je het schilderij Susanna en de ouderlingen uit 1650 van de Italiaanse kunstenaar Guercino. Hij toont in dit werk de vroomheid en onschuld van Susanna.
Vraag 3 3 punten
Beschrijf voor drie aspecten van de voorstelling hoe de vroomheid en/of de onschuld van Susanna wordt benadrukt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Susanna richt haar blik op de hemel / op God, hieruit blijkt haar vroomheid. − Susanna trekt met haar rechterhand haar kleed over haar schoot en toont daarmee haar kuisheid of vroomheid. − Susanna heft haar hand en lijkt de mannen af te weren en toont daarmee haar vroomheid / onschuld. − Susanna heft haar hand op, zweert bij God dat ze niet schuldig is. − Susanna is naakt/ongekleed, waardoor een associatie ontstaat met het paradijs en onschuld. − Susanna is jong / zuiver (heeft een jong gezicht, een gladde huid / is niet getekend door het leven) en dit is op te vatten als een verwijzing naar haar onschuld. − Er valt een sterk (haast bovenaards / onwerkelijk) licht van boven op Susanna (terwijl de ouderlingen meer in de schaduw zitten), waardoor een band tussen Susanna en het hogere wordt gesuggereerd. − Susanna heeft een open houding / ze bedekt haar lichaam niet volledig en/of ze lijkt zich niet bewust van haar omgeving, en dit is op te vatten als een verwijzing naar haar onschuld. per juist antwoord (1) (3)
Volgens de cultuurtheoreticus Mieke Bal werd het thema 'Susanna en de ouderlingen' in de beeldende kunst vaak gebruikt als een alibi.
Vraag 4 1 punt
Geef aan wat Bal met deze uitspraak bedoelt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: Bal bedoelt dat het Bijbelverhaal een alibi biedt / een excuus vormt om vrouwelijk naakt af te beelden / naar vrouwelijk naakt te kijken (want in een Bijbelse context werd dat geaccepteerd). (1)
Op afbeelding 3 zie je Susanna en de ouderlingen uit 1647 van Rembrandt. Mieke Bal wijst er in haar publicatie Verf en verder. Lezen in Rembrandt (1990) op dat Rembrandt het thema van Susanna en de ouderlingen vrouwvriendelijker voorstelt dan veel collega-kunstenaars.
Vraag 5 3 punten
Beschrijf drie aspecten van de voorstelling waaruit die 'vrouwvriendelijke benadering' van Rembrandt valt af te leiden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Susanna lijkt zichzelf met deze pose te beschermen tegen blikken / aanraking (arm opsteken, been optrekken, voorover hellen). − Met haar opgestoken linkerhand / linkerarm weert Susanna de blik van de beschouwer (letterlijk) af. − De blik van Susanna vraagt om compassie van de beschouwer (ze kijkt de beschouwer aan). − Het lichaam van Susanna is natuurgetrouw verbeeld / is niet geïdealiseerd. − De duidelijke tekenen van macht en rijkdom van de ouderlingen contrasteren met de angstige houding / kwetsbare naaktheid van Susanna. − Met de rijke uitdossing van de ouderlingen versterkt Rembrandt het beeld van machtige mannen die hun macht misbruiken. − De voyeuristische / loerende blik van de ouderlingen maakt duidelijk dat hier sprake is van grensoverschrijdend gedrag. − De grijpende arm van een van de ouderlingen maakt duidelijk dat hier sprake is van grensoverschrijdend gedrag. − Susanna lijkt met haar doek haar lichaam te willen bedekken. per juist antwoord (1) (3)
Op afbeelding 4 zie je My Bed (Mijn bed) van de Britse kunstenaar Tracey Emin. Zij had naar eigen zeggen een aantal dagen in haar bed doorgebracht toen ze leed aan een depressie, veroorzaakt door relatieproblemen en besloot het vervolgens op deze manier tentoon te stellen.
De presentatie van dit werk in de Tate Gallery in Londen (1999) maakte destijds heftige reacties los in de media, onder meer vanwege het rondslingerende met bloed besmeurde ondergoed. Enkele recensenten vonden dat iedereen zijn bed wel zou kunnen tentoonstellen. Emin reageerde als volgt op deze kritiek: "Maar niemand deed dat. Er zijn veel kunstenaars die het bed als metafoor of symbool hebben gebruikt, maar ze hebben hun bed niet daadwerkelijk getoond."
Uit het weerwoord van Emin kun je afleiden welke waarden zij belangrijk vindt bij het maken van kunst.
Vraag 6 3 punten
Geef drie van deze waarden die je kunt afleiden uit haar citaat.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (originaliteit) Kunst moet origineel / vernieuwend zijn. (Niemand doet het. Ik doe het wel.) − (moed) De kunst moet het resultaat zijn van een moedige / confronterende actie (waarbij eventuele schaamte opzij wordt gezet). (Men zegt wel 'ik kan het ook', maar men doet of durft het niet.) − (authenticiteit, echtheid, persoonlijk) De kunst moet een directe relatie hebben met het leven (van de kunstenaar). / Kunst moet persoonlijk zijn: het eigen leven van de kunstenaar staat centraal ("Ze hebben hun bed niet daadwerkelijk getoond." / het bed fungeerde slechts als metafoor) − (kunsthistorische traditie) Het is belangrijk dat het werk deel uitmaakt van een kunsthistorische traditie. ("Er zijn veel kunstenaars die het bed als metafoor of symbool hebben gebruikt.") per juist antwoord (1) (3)
Op figuur 3 en 4 zie je Emin bij de voorbereiding van een expositie in Tate Liverpool in 2016. My Bed maakte deel uit van die expositie.
figuur 3 figuur 4
Een journalist woonde de voorbereiding bij en schreef: "Tracey Emin gooit haar onderbroek op het bed. Ze is nog niet helemaal tevreden en probeert het nog een keer. Er zijn vijf atletische worpen nodig voordat het lichtblauwe ondergoed precies het juiste nonchalante beeld oplevert […] alsof ze een expressionistische scène schildert."
Het lijkt in eerste instantie soms alsof Emin haar leven direct en zonder meer tot kunst verklaart. Toch is hiervan geen sprake, zo blijkt dat Emin haar bed en spullen zodanig arrangeert dat het precies de indruk geeft die ze voor ogen heeft.
Vraag 7 2 punten
Geef aan de hand van My Bed nog twee argumenten voor het idee dat er bij Emin geen sprake is van het zonder meer en direct tot kunst verklaren van haar leven.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (twee van de volgende): − Emin herkent in een specifiek beeld of situatie, in dit geval in haar bed, een kunstwerk. Er is sprake van selectie. − Emin plaatst haar bed in een nieuwe context / isoleert het; ze toont het in een museum of galerie. − Emin vertelt het publiek weliswaar zelf dat ze op het idee kwam voor My Bed vanuit haar persoonlijke situatie, maar dit kan ook een door haar zelf gecreëerde mythe zijn (het is misschien niet helemaal documentair of helemaal niet documentair). − Het kunstwerk My Bed wordt steeds weer opnieuw opgesteld, steeds verder in de tijd, waardoor (vanuit Emin of vanuit tentoonstellingsmakers / critici en/of de beschouwers) herinterpretatie plaats kan vinden en zodoende het werk steeds verder af komt te staan van het eigen leven van Emin (het wordt steeds autonomer). per juist antwoord (1) (2)
Op afbeelding 5, 6 en 7 zie je het werk A Fortnight of Tears: Insomnia Room (Twee weken van tranen: kamer van slapeloosheid) uit 2019. Het werk bestaat uit vijftig sterk uitvergrote selfies van Emin uit de periode dat ze uitgeput van slapeloosheid in haar bed lag. Kunstcriticus Hettie Judah schreef over dit werk onder de titel 'Meedogenloze portretten van vrouwelijke pijn' dat: "Emins nachtkleding en de diverse verwondingen aan het gezicht, waaronder een dikke lip, een schurftige wespensteek en postoperatieve hechtingen op haar oogleden, getuigen van de beknelling van het ouder worden: slapeloosheid, uitputting, wervelende angsten en het gevoel van tijdgebrek." Judah gebruikt de semiotische benadering om het werk op afbeelding 5, 6 en 7 te verklaren.
Vraag 8 3 punten
Leg uit dat er bij dit citaat gesproken kan worden van een semiotische benadering. Licht je antwoord toe met twee voorbeelden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- voorbeelden (twee van de volgende): (2p)
- De rommelige lakens en/of nachtkleding staan voor de slapeloosheid / de onrust (uitputting als gevolg van slapeloosheid en angst).
- De diverse verwondingen aan het gezicht en/of de dikke lip en/of de schurftige wespensteek staan voor de (fysieke) ongemakken / het verouderingsproces van de vrouw.
- De postoperatieve hechtingen op haar oogleden / oogcorrecties staan voor de pogingen om veroudering tegen te gaan / te vertragen (de twijfel / angsten over verval).
Opmerking Per juist voorbeeld mag 1 scorepunt toegekend worden.
In de literatuur wordt Rembrandts werk vaak besproken in termen van 'compassie' (gevoel van medeleven).
Vraag 9 2 punten
Geef een argument waarom in Rembrandts werk gesproken kan worden van compassie. Licht vervolgens je antwoord toe aan de hand van een aspect van het schilderij Susanna en de ouderlingen (afbeelding 3).
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- toelichting (een van de volgende): (1p)
- Rembrandt toont de kwetsbaarheid van Susanna in haar beschermende / afschermende pose / in haar uitdrukking/blik.
- Rembrandt laat Susanna de beschouwer aankijken / vraagt de beschouwer om onderdeel te worden van de gebeurtenis en mee te leven (compassie te tonen).
- Rembrandt toont geen geïdealiseerd portret, waardoor de kijker zich beter kan inleven / identificeren.
- Rembrandt creëert een intieme sfeer / een sfeer van spanning door lichtval en schaduwwerking, waardoor de beschouwer sterk betrokken raakt bij de gebeurtenis.
Tracey Emin wordt soms verweten dat haar werk egocentrisch is. Toch kan ook in Emins werk het idee van compassie worden herkend.
Vraag 10 1 punt
Leg uit dat ook bij Emins werk gesproken kan worden van compassie.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Voorbeeld van een juist antwoord: Door haar gehavende gezicht / haar persoonlijke / heftige ervaringen te tonen / nadrukkelijk de ruimte te geven in een tentoonstelling, nodigt Emin het publiek uit om mee te leven / aandacht te hebben voor deze gevoelens van Emin zelf (of voor vergelijkbare ervaringen / gevoelens / het lijden van anderen). (1)
Van binnenuit
Vragen bij afbeelding 8 tot en met 11
[figuur 5: zie het originele examen]
[figuur 6: zie het originele examen]
In 1908 kreeg de Duitse vormgever en architect Peter Behrens de opdracht om een nieuwe fabriek te ontwerpen voor AEG, een fabrikant van elektrische producten. Het gebouw moest onderdak bieden aan kantoren en aan een hal voor turbines (aandrijfmachines). Op figuur 5 zie je het exterieur van de turbinehal met op de gevel het logo van AEG dat Behrens ontwierp. Op figuur 6 zie je een deel van het interieur.
De turbinehal van AEG werd direct na oplevering in 1910 al geroemd vanwege de moderne architectuur.
Vraag 11 3 punten
Noem aan de hand van figuur 5 en 6 drie kenmerken van het ontwerp die de architectuur modern maken.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (materiaal) gebruik van moderne materialen zoals beton, ijzer en glas − (vliesgevel) veel grote ramen / wanden van glas − (licht, lucht, ruimte) Het gebouw is zo (ruim) ontworpen dat er vrij spel van licht en lucht mogelijk is. Zo kunnen enkele ramen open (ventilatie) en is het dak gedeeltelijk van glas. − (vorm) gebruik van geometrische vormen / een strakke vormentaal − Het logo AEG is opgenomen / gevormd in het materiaal. − De letters van het logo AEG zijn sober vormgegeven. − het gebruik van prefab-elementen / een prefab-constructie − (ruimte, constructie) een enorme overspanning / hal door toepassing van stalen / ijzeren skeletconstructie per juist antwoord (1) (3)
Ook werd het ontwerp van de turbinehal geprezen omdat het bijdroeg aan betere werkomstandigheden voor de arbeiders en daarmee aan hun welzijn.
Vraag 12 3 punten
Beschrijf voor drie aspecten van het ontwerp hoe deze bijdroegen aan betere werkomstandigheden voor de arbeiders en daarmee aan hun welzijn.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − De hal en het dak laten door de grote ramen veel daglicht toe, wat goed is voor het zicht en/of de gezondheid van de arbeiders. − De sterke (skelet)constructie maakt een ononderbroken ruimte mogelijk waarin een hijsconstructie (langs rails) zware onderdelen kan transporteren. − De bovenste ramen kunnen open / de ruimte is zo ontworpen dat deze goed geventileerd kan worden, wat goed is voor de gezondheid van de arbeiders. − De hal is groot / ruim / open en biedt de arbeiders overzicht / zicht op het gehele werkproces / productieproces, wat goed is voor de betrokkenheid en/of het begrip van de arbeiders (samen werken aan een product). − De hal is dermate groot / open dat hij voldoende ruimte biedt om veilig aan machines/machineonderdelen te werken. − De hal is groot en biedt voldoende ruimte om een opgeruimde en/of schone werkomgeving te creëren voor de arbeiders. per juist antwoord (1) (3)
Rond 1980 kocht de Amerikaanse kunstenaar Donald Judd een verlaten militair terrein met een aantal loodsen in de stad Marfa, gelegen in de dunbevolkte woestijn van Texas (Verenigde Staten). Hier kon hij wonen en werken combineren en een omgeving creëren voor de permanente presentatie van zijn kunst. Op figuur 7 zie je een van de loodsen, een voormalige artillerieloods.
[figuur 7: zie het originele examen]
Op afbeelding 8 en 9 zie je het interieur met het werk 100 untitled works in mill aluminium (100 werken zonder titel in gewalst aluminium) uit 1982- 1986. De installatie is verdeeld over twee loodsen. De blokken hebben allemaal hetzelfde rechthoekige formaat, maar de opbouw van elk blok is uniek.
Uitgaande van de installatie 100 untitled works in mill aluminium vormt de (voormalige) artillerieloods een passende omgeving voor het werk van Judd.
Vraag 13 2 punten
Geef hiervoor een argument op basis van de stijl én geef hiervoor een argument op basis van de voormalige functie. Betrek in beide argumenten zowel de loods als de installatie.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
De antwoorden moeten de volgende strekking hebben:
- stijl (een van de volgende): (1p)
- De stijl van de loods is strak en sober / modernistisch en die stijl past bij de minimal art van de installatie.
- De stijl van de hal is (streng) geometrisch, met een balkenstructuur in het plafond, een geometrische indeling van de raampartijen en rechthoekige vloerplaten. Dit sluit aan bij de vormgeving van de rechthoekige balken / blokken van Judd.
- De regelmatige herhaling / ordening van de ramen / elementen in de loods komt overeen met de herhaling / ordening van elementen in het werk van Judd.
- voormalige functie (een van de volgende): (1p)
- De loods als opslagplaats / verzamelplaats voor goederen past bij de installatie die bestaat uit een tentoonstelling van 100 elementen / objecten.
- De loods was een opslagplaats van militair materieel dat vaak van staal is (bijvoorbeeld metalen kisten / containers) en dat past bij de verzameling van metalen / aluminium objecten van Judd.
- De loods diende oorspronkelijk om grote hoeveelheden (series) van militair materieel op te slaan, het seriële / streng geordende karakter van Judds werk sluit daarop aan.
Op afbeelding 10 zie je het interieur van een van de loodsen in Marfa met meubels die Judd ontwierp, waaronder een bedbank en twee tafels met stoelen. Over deze ruimtes van de kunstenaar schreef de architectuurcriticus Karen Stein: "Bij mijn eerste bezoek aan Marfa werd ik getroffen door de bedden in veel van de ruimtes waarin het werk van Judd permanent is geïnstalleerd. […] ik kon me niet aan de indruk onttrekken dat er een diepere betekenis in school. […] de bedden ontmantelden de scheiding tussen zijn private en publieke zelf en tussen zijn kunst en architectuur."
Vraag 14 2 punten
Geef een argument voor Steins interpretatie dat
- de bedden de scheiding ontmantelen tussen Judds private en publieke zelf.
- de bedden de scheiding ontmantelen tussen zijn kunst en architectuur.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben: • Judd lijkt geen scheiding aan te brengen tussen zijn privéleven en het publieke: spullen/meubels als een tafel om aan te eten, zijn bed en zijn kunstwerken worden gecombineerd in één ruimte die ook toegankelijk is voor publiek. (1) of • Judd voert zijn minimalistische esthetiek en principes niet alleen door in zijn kunstwerken, maar ook in zijn (zelfgemaakte) meubels voor privégebruik / in de inrichting van gecombineerde woon-werk- expositieruimtes. (1) • Judd stemt het formaat / de plaatsing van de meubels / bedden af op de architectonische ruimte; hij plaatst de meubels in het grid op de vloer en/of gebruikt 'eerlijk' materiaal (onbehandeld, zonder ornament), zoals ook de loods puur functioneel is. Het lijkt te gaan om een totaalconcept van volumes en ruimtes waarin objecten en architectuur als één worden beschouwd. (1) (2)
Judd beoogde met de verhuizing naar Marfa zo veel mogelijk afstand te nemen van 'het establishment' (de gevestigde kunstwereld). Toch kan zijn vertrek naar het afgelegen buitengebied de aandacht voor zijn werk en kunstenaarschap ook vergroot hebben.
Vraag 15 2 punten
Geef een argument waarom deze verhuizing de aandacht voor zijn werk kon vergroten. Geef vervolgens een argument waarom deze verhuizing de aandacht voor zijn kunstenaarschap kon vergroten.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- vergroting aandacht voor zijn werk (een van de volgende): (1p)
- (monumentaal, groot werk) Judd kon in Marfa (waar voldoende ruimte was) werk op veel grotere schaal maken dan mogelijk was in New York / op de gebruikelijke tentoonstellingslocaties, en dat draagt bij aan nieuwe belangstelling voor zijn werk.
- (licht / ruimte) Op de locatie in de dunbevolkte woestijn weet Judd de werken optimaal tot hun recht te laten komen (bijvoorbeeld door de bijzondere werking van licht en ruimte), wat de impact op de bezoeker vergroot en aandacht trekt.
- vergroting aandacht voor zijn kunstenaarschap (een van de volgende): (1p)
- Judd realiseerde met zijn verbouwde loodsen zijn eigen woon-/werkgebied / een eigen 'museum', en dit kan leiden tot nieuw publiek dat geïnteresseerd is in de werkpraktijk én het leven van de kunstenaar.
- Met zijn verhuizing uit 'het centrum van de kunst' kan Judd de aandacht trekken, doordat het beeld ontstaat van een excentrieke / eigenzinnige, antiburgerlijke (en daarmee) 'geniale' kunstenaar (hij voldoet aan de mythe van de kunstenaar bohémien of de romantische kunstenaar).
De Nederlandse kunstenaar Marjan Teeuwen transformeert leegstaande panden die in aanmerking komen voor sloop in enorme kunstinstallaties. In 2014 realiseerde ze in 14 portiekwoningen in Amsterdam-Noord de tijdelijke installatie Verwoest Huis Op Noord. Op figuur 8 zie je het wooncomplex.
[figuur 8: zie het originele examen]
In het wooncomplex werden met behulp van een deskundig team binnenmuren en vloeren doorgebroken en scheidingsmuren tussen de appartementen gedeeltelijk verwijderd. De installatie werd verder opgebouwd met materiaal afkomstig uit het pand zelf en met materiaal van buiten. De installatie werd vastgelegd op foto's die Teeuwen als zelfstandig kunstwerk verkocht. Op afbeelding 11 zie je zo'n foto.
Een criticus schreef naar aanleiding van Verwoest Huis Op Noord: "De foto's en installaties tonen een dynamische stilstand."
Vraag 16 2 punten
Beschrijf aan de hand van afbeelding 11 op welke manier deze "dynamische stilstand" is gecreëerd in
- de constructie van de installatie.
- de compositie van de foto.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- constructie (een van de volgende): (1p)
- De constructie lijkt te bestaan uit acht stevige dragers/stapels die op betonnen vloerdelen staan (stilstand), maar de vormen/stapels zijn zo scheef dat ze elk moment uit elkaar lijken te kunnen schuiven (dynamiek).
- De (skelet)constructie van staande delen / verticale lijnen en liggende delen / horizontale lijnen veronderstelt voldoende stabiliteit (stilstand), maar de schuine / scheve stand van de verschillende platen / balken wekt de indruk van instabiliteit (dynamiek).
- compositie (een van de volgende): (1p)
- De compositie is in grote lijnen symmetrisch (stilstand), maar de vormen/stapelingen bevatten afgeschuinde hoeken / diagonale lijnen / bevatten draaiingen (dynamiek).
- De compositie bestaat uit een regelmatige herhaling van stapelingen van hetzelfde formaat (stilstand), maar het geheel wordt gekenmerkt door een spel van draaiingen en diagonale lijnen en/of open en gesloten vormen en/of onregelmatige hoekige vormen (dynamiek).
- De compositie bevat een stabiele kern in de vorm van een stevige rechthoek en/of bestaat uit een regelmatige herhaling van horizontale en verticale richtingen (stilstand), maar wordt omringd door veel diagonale / onderbroken lijnen (dynamiek).
Stelling: Verwoest Huis Op Noord kan worden geïnterpreteerd als een hedendaagse vanitas-voorstelling.
Vraag 17 3 punten
Onderbouw deze interpretatie van Verwoest Huis Op Noord aan de hand van de volgende elementen:
- een pre-iconografische beschrijving;
- een iconografische beschrijving en interpretatie op basis van kunsthistorische kennis;
- en een iconologische interpretatie waarin Verwoest Huis Op Noord in de bredere context van de huidige tijd wordt geplaatst.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Een juist antwoord bevat de volgende elementen: • een pre-iconografische beschrijving (van bijvoorbeeld puin, losse draden, scheve bouwsels, gaten in het plafond) (1) • een iconografische beschrijving en interpretatie van Verwoest Huis Op Noord waarin aan de beschrijving betekenis wordt toegekend op basis van de vanitassymboliek (1) • een iconologische interpretatie die de eerste twee elementen in een (hedendaagse) cultuurhistorische context plaatst (1) voorbeeld van een juist antwoord: • (pre-iconografische beschrijving) In Verwoest Huis Op Noord vallen de gebroken plafonds, gapende gaten en losse draden op, terwijl er ook nieuwe, weliswaar scheve, constructies zijn gebouwd die kapotte plafonds ondersteunen. (1) • (iconografische beschrijving en interpretatie) De gaten en breuken zijn te zien als (hedendaagse) vanitassymbolen die verwijzen naar de kwetsbaarheid en/of vergankelijkheid van het menselijk bestaan. (1) en/of • Het slopen en hergebruiken van materialen in nieuwe constructies verwijst naar de dood / kringloop van het leven (uit de oude levens / woningen ontstaan weer nieuwe vormen). (1) • (iconologische interpretatie) Anno nu lijkt het verwoeste huis te staan voor veranderingen in de maatschappij. Door middel van een sloophamer maken (sociale) portiekwoningen plaats voor moderne woningen / (luxe) appartementen / bedrijventerreinen. Het toont de beschouwer restjes van de levens van de oude bewoners en daardoor wordt de beschouwer zich bewust van vergankelijkheid (van het leven). (1) of • Anno nu lijkt het verwoeste huis te staan voor de gevolgen van oorlog of klimaatverandering, die verwoestende effecten kunnen hebben op het leven van mensen (en de scheve pijlers of diagonale geplaatste balken kunnen gezien worden als pogingen van de mens om keer op keer een nieuw bestaan op te bouwen / het verval tegen te gaan / een circulaire samenleving te creëren.) (1) (3)
Het wooncomplex waarin Teeuwen haar werk uitvoerde, bestond uit huurwoningen uit de jaren zestig, bedoeld voor arbeiders. In een interview zegt Teeuwen dat ze haar werk ziet als een sociale sculptuur: "Het [werk] is doordrenkt met sociale geschiedenis."
Gezien deze uitspraak van Teeuwen zou een marxistische benadering van haar werk passend kunnen zijn.
Vraag 18 1 punt
Geef een beknopte beschrijving van Verwoest Huis Op Noord vanuit een marxistische benadering.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Vanuit de marxistische benadering is Verwoest Huis Op Noord te zien als (een van de volgende): − een portret van de arbeider, waarin de aandacht wordt gericht op de armoedige / kwetsbare sociale en/of economische (leef)omstandigheden van de arbeider, waarvan de wankele constructies getuigen. − een kritiek op het kapitalistische systeem, waarin onvoldoende oog voor goede volkshuisvesting is, waardoor de huizen in verval raakten. (1)
Teeuwen en Judd zijn allebei kunstenaars die autonome kunst en architectuur met elkaar verbinden, waarbij ook hun persoonlijk leven een onderdeel kan vormen van het werk. Toch blijkt uit hun onderzoek en installaties een verschil in visie op kunst.
Vraag 19 2 punten
Beschrijf waarin Teeuwens visie verschilt van die van Judd. Betrek beide kunstenaars in je antwoord.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De kunstinstallaties van Teeuwen getuigen van (maatschappelijk) engagement: ze transformeren (een) bestaande architectuur / orde, en daarmee wil de kunstenaar vragen oproepen over het menselijk bestaan / over sociale processen en/of geschiedenissen (1)
- terwijl de kunstwerken / installaties van Judd getuigen van zijn belangstelling voor esthetica / formele aspecten / abstracte kunst / conceptuele vraagstukken (als vlak en ruimte): de kunstwerken verwijzen naar hun eigen status als esthetisch object in de ruimte en/of ze verhouden zich tot de directe (leef)omgeving (van de kunstenaar), andere objecten / de ruimte / architectuur. (1)
De kunstenaarspraktijk
Vragen bij afbeelding 12 tot en met 21
Joep van Lieshout is de oprichter van Atelier Van Lieshout (AVL). Hij ontwerpt voorwerpen met een gebruiksfunctie zoals meubels, maar ook autonome sculpturen en installaties.
Op afbeelding 12 zie je Joep van Lieshout tussen twee versies van zijn vloerlamp Statistocrat uit 2014. Hij ontwierp de aluminium lamp voor het designmerk Moooi, dat het in oplage heeft geproduceerd. Afbeelding 13 toont een detail.
Van Lieshout vindt het belangrijk dat je uit de lamp kunt afleiden dat die (overwegend) handgemaakt is.
Vraag 20 2 punten
Geef aan de hand van afbeelding 12 en 13 twee kenmerken van de lamp waaruit je kunt afleiden dat die (overwegend) handgemaakt is.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − De / elke kap van de lamp bestaat uit een gebogen metalen (aluminium) strook die (met de hand) aan elkaar gelast is. − De verbindingen tussen metalen onderdelen zijn zichtbaar gelast en/of met een plaatje en (pop)nagels / schroeven aan elkaar gemaakt. − De lamp is op een ruwe manier afgewerkt (zoals de rand van de kap). per juist antwoord (1) (2)
Het ontwerp van de lamp op afbeelding 12 is gebaseerd op een boomdiagram uit het omvangrijke project Slave City (Stad der slaven) van AVL. Je ziet het diagram op afbeelding 14. In dit diagram zijn de aard en de omvang weergegeven van afdelingen in een ziekenhuis uit Slave City. Ook de sculptuur op figuur 9 is gebaseerd op dit diagram.
Slave City is een dystopische wereld waarin mensen tot slaven gereduceerd zijn om een zelfvoorzienende stad te onderhouden. Wie niet langer productief is in deze wereld, wordt 'gerecycled' tot een nieuwe grondstof of tot voedsel. Op afbeelding 15 zie je een maquette van een krachtcentrale van Slave City waarin slaven werken.
Op afbeelding 16 zie je een ander onderdeel van Slave City: een gedekte tafel uit de installatie Board Room (Directiekamer). Een detail van het servies van Board Room zie je op figuur 10.
figuur 9 figuur 10
Bekijk afbeelding 12 tot en met 16 en figuur 9 en 10.
Vraag 21 3 punten
Leg uit op welke wijze autonome en toegepaste kunst zich tot elkaar verhouden in dit project van AVL. Geef hiervan vervolgens twee voorbeelden.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- twee voorbeelden, bijvoorbeeld: (2p)
- Het servies met de voorstelling van 'recycling van slaven' is onderdeel van de installatie Board Room (autonome kunst). De eettafel en het servies kunnen echter ook gewoon gebruikt worden (toegepaste kunst).
- Het model/de maquette van de krachtcentrale is een architectuurontwerp, waarvan de Board Room weer een afgeleide is.
- Het concept van een boomdiagram vormt de basis voor een toegepast werk, zoals de vloerlamp Statistocrat en voor een autonome sculptuur, zoals die op figuur 9.
Opmerking Per juist voorbeeld mag 1 scorepunt toegekend worden.
Op afbeelding 17 en 18 zie je de installatie Blast Furnace (Hoogoven) van AVL. De elf meter hoge stalen installatie is een constructie van verdiepingen met pijpen, liften en trappen voor transport. De installatie omvat industriële onderdelen, maar ook vertrekken zoals een keuken, slaapruimtes en toiletten. De installatie verbeeldt een fictieve wereld van een 'nieuwe stam' van metaalbewerkers die terugkeert naar het begin van de industriële revolutie. Ze hebben een nederzetting in de hoogoven gecreëerd. Alles wordt door mankracht aangedreven.
Als mogelijk beeld van de toekomst noemde een journalist Blast Furnace een 'schrikbeeld'.
Vraag 22 3 punten
Geef aan de hand van Blast Furnace drie argumenten die een dergelijke typering ondersteunen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Het leven en werken in een 'hoogoven' / in een omgeving van staal lijkt onnatuurlijk en/of ongezond en/of onmenselijk. − Als een soort toekomstbeeld lijkt Blast Furnace een schrikbeeld van een wereld die totaal uitgeput is geraakt / waarin natuur niet meer bestaat. − Als woon- en werkplaats van een groep / stam (metaalarbeiders) jaagt Blast Furnace angst aan voor één dominante groep die het leven / de productie beheerst en/of voor een ideologie die overheerst (waarin weinig sociale interactie is met anderen / andersdenkenden). − Blast Furnace versterkt het gevoel van een hogedrukpan / van een spanningsvolle omgeving (er is geen ruimte om tot rust te komen). − In Blast Furnace leven arbeiders in isolement / gevangenschap. − In Blast Furnace is er geen scheiding tussen privé en werk / geen privacy / geen ruimte om je af te zonderen. − Blast Furnace is een kleurloze / sombere omgeving die zorgt voor een naargeestige leef- en werkomgeving. per juist antwoord (1) (3)
Blast Furnace was onderdeel van New Tribal Labyrinth, een labyrintachtig systeem dat verschillende alternatieve en agrarische samenlevingen omvat die onderling met elkaar verbonden zijn. Van Lieshout: "Ik stel me voor hoe mensen in tribale gemeenschappen de productie weer in eigen hand nemen en de instrumenten van de industriële revolutie opnieuw uitvinden." Blast Furnace is in de visie van Van Lieshout de uitdrukking van 'een romantisch verlangen'.
Vraag 23 2 punten
Geef twee argumenten waarom de installatie Blast Furnace ook kan worden gezien als een uitdrukking van een romantisch verlangen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De antwoorden moeten de volgende strekking hebben (twee van de volgende): − (escapisme) Blast Furnace en de ruwe, fysieke (andere) wereld waar het in thuishoort, is op te vatten als een teken van verzet tegen de huidige gedigitaliseerde maatschappij / als een tegenbeeld van de complexe geglobaliseerde samenleving. − (verlangen naar puurheid / authenticiteit / onafhankelijkheid / vrijheid) Blast Furnace is te beschouwen als een ideaalbeeld van authentiek / puur / eenvoudig wonen en werken, waar mensen onafhankelijk opereren van anderen / zelfvoorzienend en/of vrij kunnen zijn, los van autoriteiten en instanties. − (verheerlijken van het verleden / het ambacht) Het uit staal opgebouwde object / het door de hand aangedreven Blast Furnace is te beschouwen als een ambachtelijk object waaruit het verlangen naar vervlogen tijden (het begin van de industriële revolutie) spreekt. − (hang naar het duistere) De donkere / roestige uitstraling van de hoogoven (Blast Furnace) is te zien als de (romantische) hang naar 'het duistere' / 'verval'; als een terugkeer naar de beginjaren van de industriële revolutie, die in veel opzichten zwaar / onplezierig was. − (aandacht voor het gevoel) Uit Blast Furnace en het project waar het onderdeel van is, spreekt een sterk verlangen dat niet-rationeel is, maar dat zoekt naar een gevoel van verbondenheid. per juist antwoord (1) (2)
In de theorie van Camiel van Winkel (De mythe van het kunstenaarschap) zou je Van Lieshout een modernistisch-avantgardistisch kunstenaarstype noemen.
Vraag 24 1 punt
Geef een argument waarom Van Lieshout gezien kan worden als een representant van het modernistisch-avantgardistische kunstenaarstype.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: De modernistisch-avantgardistische kunstenaar positioneert zich als een kunstenaar die zich met zijn/haar werk (al dan niet kritisch) verhoudt tot de samenleving en/of zich richt op de toekomst. Op basis van zijn maatschappijkritische en/of aanstootgevende en/of utopische of dystopische wereldbeelden (schrikbeelden) kan Van Lieshout gezien worden als een representant van dit kunstenaarstype. (1)
New Tribal Labyrinth was te zien op een grote solotentoonstelling van AVL in New York. AVL ontving voor deze tentoonstelling een Bijdrage Presentatie Buitenland van het Mondriaan Fonds van de Nederlandse overheid. Van Lieshout vulde het tentoonstellingsbudget aan met eigen financiële middelen.
Vraag 25 1 punt
Leg uit dat de manier waarop deze tentoonstelling is bekostigd, past bij het nieuwe kunstbeleid van de Nederlandse overheid sinds het begin van de 21e eeuw.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- een van de volgende: − Het nieuwe beleid, sinds begin 21e eeuw, gaat ervan uit dat de kunstenaar zich meer dan voorheen als cultureel ondernemer opstelt / naast subsidie alternatieve bronnen van inkomsten aanboort (en niet volledig leunt op subsidie van de overheid). − De bijdrage van het Mondriaan Fonds (als uitvoerder van het overheidsbeleid met betrekking tot subsidieverstrekking aan beeldende kunst en vormgeving) aan een internationale tentoonstelling van AVL (in New York) kan gezien worden als het promoten van Nederlandse kunst in het buitenland / als een investering in de internationale bekendheid van Joep van Lieshout/AVL, wat bijdraagt aan de versterking van Van Lieshouts positie op de kunstmarkt en/of waardoor een brug wordt geslagen naar (een nieuw publiek in) de samenleving. (1)
William Morris was de grondlegger van de arts-and-crafts-beweging. In
1859 ontwierp hij samen met architect Philip Webb het Red House. Het huis was bedoeld om in te wonen en te werken. Op afbeelding 19 zie je een deel van het interieur en op afbeelding 20 zie je een kast die voor het Red House gemaakt werd.
Morris had duidelijke opvattingen over de stijl die gehanteerd moest worden bij het ontwerpen van producten. Hij werkte overwegend in de typische arts-and-crafts-stijl, maar had ook een voorkeur voor de gotiek.
Vraag 26 3 punten
Geef drie verwijzingen naar de gotiek die zichtbaar zijn in afbeelding 19.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − de 'pinakels' van de trapleuning − de (gemetselde) spitsboog − de middeleeuwse dakconstructie − de rijke / complexe / geometrische versiering van het plafond − de accentuering van het verticale door de ornamentiek in de balustrade en/of trapleuning in de vorm van verticale profielen en/of hoog geplaatste cirkelgaten en/of de langgerekte hoofbaluster / spil − de ruitvorm van de lampen / lantaarns − het gebruik van glas in lood bij de lantaarns per juist antwoord (1) (3)
Vraag 27 2 punten
Geef twee kenmerken van de arts-and-crafts-stijl die zichtbaar zijn in afbeelding 20. Laat verwijzingen naar de gotiek buiten beschouwing.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − de vormgeving van de kast, waarin veel aandacht is voor ambachtelijk timmerwerk / schrijnwerk / houtbewerking (bijvoorbeeld de gebogen plint van de kast) − de decoratieve, op de natuur geïnspireerde vormen / motieven op het behang − de vlakke/decoratieve stijl van de panelen − het kleurgebruik: veel groen en blauw en/of het gebruik van gedempte kleuren − de beschildering / figuratieve voorstelling op de kast (een combinatie van schilderkunst en houtbewerking) per juist antwoord (1) (2)
In 1865 kreeg Morris met zijn firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. de opdracht om een (stijl)kamer in te richten in het South Kensington Museum in Londen. Op afbeelding 21 zie je De groene eetkamer. Morris ontwierp het patroon op de groen gepleisterde muren, de kunstenaar Edward Burne-Jones het glas in lood en architect Philip Webb ontwierp samen met Morris het gedecoreerde plafond en de raamkozijnen.
De groene eetkamer voldoet aan de idealen van de arts-and-crafts- beweging. Zo is de kamer volledig uitgevoerd in de arts-and-crafts-stijl.
Vraag 28 3 punten
Beschrijf nog drie andere idealen van de arts-and-crafts-beweging die in De groene eetkamer gerealiseerd zijn. Laat stijlkenmerken buiten beschouwing.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (samenwerking) de samenwerking van meerdere kunstenaars en ambachtslieden en/of het samenwerken aan een totaalkunstwerk − (geen onderscheid tussen de kunsten) Er wordt geen onderscheid gemaakt tussen toegepaste kunst en autonome kunst. (De decoratieve patronen voegen evenveel waarde toe aan de ruimte als de schilderingen.) − (hoge kwaliteit) Het idee dat de kunsten een bijdrage leveren aan de verhoging van de kwaliteit van het dagelijks leven: in deze eetkamer voor een museum is veel aandacht geschonken aan de vormgeving en decoratie. − (ambachtelijke vervaardiging) De decoraties zijn ambachtelijk vervaardigd of aangebracht. − (specialisme) Kunstenaars kunnen zich binnen de samenwerking richten op hun specialisme. per juist antwoord (1) (3)
Morris wilde met zijn firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. de ideale werkplaats creëren. Toch kreeg dit ideaal in de praktijk weinig navolging.
Vraag 29 1 punt
Geef hiervoor een verklaring.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- een van de volgende: − Kwalitatief hoogwaardige producten vragen om vakmanschap / om gespecialiseerde werknemers en die zijn niet in grote getale voorhanden. − De handgemaakte producten waren zeer arbeidsintensief om te maken en daarom voor de meeste mensen te duur. / De producten waren alleen betaalbaar voor de elite, waardoor het aan voldoende vraag ontbrak. (1)
Binnen AVL werken circa twintig mensen. Behalve kunstenaars en ontwerpers zijn er een artistiek en een zakelijk leider, een pr-medewerker en een tentoonstellingsmaker in dienst. Van Lieshout ontwerpt alle objecten. De uitwerking in polyester, hout en staal wordt binnen het atelier verricht door gespecialiseerde werknemers. Van Lieshout controleert vervolgens het productieproces en het eindresultaat.
AVL lijkt wel wat op de firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. Toch zijn er ook fundamentele verschillen. Als Morris geleefd had in de tijd van AVL, dan zou hij vanuit zijn visie waarschijnlijk kritiek hebben op enkele aspecten van AVL.
Vraag 30 2 punten
Beschrijf twee punten van kritiek die Morris zou hebben op AVL.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − kritiek op de hiërarchie in de bedrijfsvoering: Van Lieshout blijft het creatieve genie / de baas van het atelier, zijn medewerkers zijn uitvoerders van zijn ontwerpen. In de firma van Morris was de verhouding tussen ontwerper, kunstenaar en ondernemer meer gelijkwaardig. − kritiek op de belangstelling voor industrie: Voor Van Lieshout is het werken met industriële materialen en technieken een bron van inspiratie, terwijl Morris zich juist verzette tegen die industriële productie. − kritiek op het overwegend autonome karakter van het werk: De producten van AVL zijn het uitvloeisel van het autonome werk van Van Lieshout (dat staat centraal in zijn oeuvre). Bij de firma van Morris staat alles in dienst van de toegepaste vormgeving. − kritiek op de afwerking en/of materiaalkeuze: Van Lieshout gebruikt goedkope, in massa geproduceerde materialen (polyester, staal en aluminium), terwijl Morris een voorkeur had voor exclusieve / kostbare materialen (zoals palissander, ebbenhout en ivoor). − kritiek op het ontbreken van decoratieve elementen: De producten van AVL geven geen blijk van ambachtelijk vakmanschap. Bij de firma van Morris is de ambachtelijke kwaliteit van decoratieve elementen juist een aandachtspunt. per juist antwoord (1) (2)
Bron: College voor Toetsen en Examens, centraal examen vwo Tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving 2024, tijdvak 1. Afbeeldingen en de exacte opmaak staan in het originele examen: https://www.examenblad.nl/2024/vwo/documenten/cse-1/vw-5001-a-24-1-o
Andere examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo
- 2026, tijdvak 1
- 2025, tijdvak 1
- 2023, tijdvak 1
- 2023, tijdvak 2
- 2022, tijdvak 1
- 2022, tijdvak 2
- 2021, tijdvak 1
- 2021, tijdvak 2
- 2019, tijdvak 1
- 2018, tijdvak 1
Veelgestelde vragen
Hoeveel vragen heeft het eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1?
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1 telt 30 vragen. De meeste vragen gaan over beschouwen (16), kunstgeschiedenis (8) en beeldaspecten (4).
Wat zijn de antwoorden van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1?
Op deze pagina staat bij elke vraag het antwoord uit het officiële correctievoorschrift van het College voor Toetsen en Examens, met de punten per onderdeel. Bij meerkeuzevragen staat de juiste letter erbij.
Waar vind ik het correctievoorschrift van tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1?
Het correctievoorschrift staat op examenblad.nl, de site van het College voor Toetsen en Examens (https://www.examenblad.nl/2024/vwo/documenten/cse-1/vw-5001-a-24-1-c).
Hoe oefen ik met het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving vwo 2024, tijdvak 1 en krijg ik feedback?
Vraag je docent om het examen als oefentoets klaar te zetten in ToetsChecker. Je maakt het op papier of online, en het AI-model kijkt het na volgens het correctievoorschrift, met feedback per vraag. Je docent geeft het resultaat daarna vrij.