Eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1: vragen en antwoorden

Alle vragen met het antwoord uit het correctievoorschrift. Opgaven: Samen bouwen en vormgeven, Levensverhaal op wandtapijt, Levende sculpturen, Tussen twee werelden.

Kort antwoord

Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1 telt 32 vragen. De meeste vragen gaan over beschouwen (13), kunstgeschiedenis (10) en beeldaspecten (8). De opgaven en het correctievoorschrift staan op examenblad.nl. Met ToetsChecker maakt een klas het examen op papier en doet het AI-model per vraag een nakijkvoorstel met feedback, dat de docent controleert en vrijgeeft.

Onderwerpen in dit examen

Onderwerp per vraag in het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1. Elke vraag is eenmalig door een AI-model bij een onderwerp ingedeeld; per vraag kan dat afwijken.
OnderwerpVragenAantal
Beschouwen9, 13, 16, 18, 21, 23-26, 28-30, 3213
Kunstgeschiedenis1-6, 12, 15, 17, 2010
Beeldaspecten8, 10-11, 14, 19, 22, 27, 318
Technieken71

Vergeleken met andere jaren

Vergeleken met de andere 17 examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo sinds 2018: dit examen vroeg meer over beschouwen (41% van de vragen, gemiddeld 29%) en kunstgeschiedenis (31% van de vragen, gemiddeld 24%). Minder over technieken (3% van de vragen, gemiddeld 13%) en beeldaspecten (25% van de vragen, gemiddeld 34%).

Opgaven en correctievoorschrift

De documenten staan op examenblad.nl, de officiële site van het College voor Toetsen en Examens. ToetsChecker haalt ze daar op als je het examen in de vragenbank kiest.

Oefenen als leerling

Een oud examen maken is de beste voorbereiding, maar zonder nakijken weet je niet waar je punten verliest. Met ToetsChecker maak je het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1 op papier, net als het echte examen, of online als je docent het digitaal klaarzet. Het AI-model kijkt het na volgens het officiële correctievoorschrift. Zodra je docent het resultaat vrijgeeft, zie je per vraag wat goed was en wat er ontbrak.

Nakijken als docent

  1. Start gratis vanaf deze pagina

    Maak een gratis account vanaf deze pagina, dan staat het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1 meteen voor je klaar als correctiemodel, met alle vragen en het correctievoorschrift. Dat kost geen credits.

  2. Laat de klas het examen maken

    Op papier, zoals het echte examen: je scant de stapel in één keer of mailt de scan naar je scanadres. Of online, als digitale toetsafname met toezicht; de opgavetekst staat dan als bron bij elke vraag. Afbeeldingen uit het examen gaan niet mee, die staan in de PDF van de opgaven.

  3. Geef de resultaten vrij

    Het AI-model kijkt elk examen na volgens het correctievoorschrift en schrijft feedback per vraag. Bij een oefenexamen geef je alles in één keer vrij; bij een toets die meetelt loop je het voorstel eerst na. De leerling ziet het resultaat pas na jouw vrijgave.

ToetsChecker is geen examensite: je kijkt er ook je eigen SO's, proefwerken, praktische opdrachten en verslagen mee na, handgeschreven of digitaal, met jouw correctiemodel en feedback per vraag. Een gratis account heeft alle functies en 200 credits per maand, genoeg om ongeveer 100 toetsen te laten nakijken. Maak een gratis account of lees eerst hoe het nakijken werkt.

Vragen en antwoorden

Hieronder staan de opgaven en vragen van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1. Onder elke vraag klap je het antwoord uit het correctievoorschrift open. Probeer de vraag eerst zelf.

Samen bouwen en vormgeven

Vragen bij afbeelding 1 tot en met 6

Op afbeelding 1 zie je een miniatuur die Jean Fouquet rond 1465 maakte in opdracht van de hertog van Nemours. De voorstelling verwijst naar het Bijbelverhaal over koning Salomo die in opdracht van God een schitterende tempel in Jeruzalem liet bouwen. Volgens de verhalen werd de tempel zo'n 500 jaar later totaal verwoest. Fouquet schilderde de tempel van Salomo in de vorm van een gotische kerk, zoals de kathedraal van Tours die je ziet op figuur 1.

[figuur 1: zie het originele examen]

Bekijk figuur 1. De rijke versiering in de vorm van pinakels en beeldhouwwerken zijn kenmerkend voor de gotische bouwstijl.

Vraag 1 3 punten

Noem nog drie andere kenmerken van de gotische bouwstijl die zijn af te leiden uit figuur 1.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • drie van de volgende kenmerken: − streven naar verticaliteit / hoog (en smal) bouwen − spitsbogen (in de constructie van de portalen en ramen) − roosvenster − groot / hoog raam − opengewerkte gevel / reliëf / balustrades − diepe portalen − wimberg boven vensters / portalen per juist kenmerk (1) (3)

Bekijk afbeelding 1 en figuur 1. Kunsthistorici nemen aan dat Fouquet de kathedraal uit zijn geboortestad Tours als voorbeeld heeft genomen voor zijn 'tempel van Salomo'.

Vraag 2 2 punten

Geef twee redenen waarom Fouquet ervoor zou kiezen om de kathedraal van Tours als voorbeeld te nemen voor zijn 'tempel'.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − (huis van God) De tempel van Salomo heeft net als een kathedraal (zoals die van Tours) een religieuze oorsprong / is een (schitterend) huis van God (en om die reden kan Fouquet de kathedraal van Tours als voorbeeld hebben genomen). − (eigentijds / herkenbaar) Door een kathedraal uit zijn eigen tijd als voorbeeld te nemen maakte Fouquet het (Bijbel)verhaal herkenbaar voor zijn tijdgenoten / wilde hij laten zien dat ook de kerk van Tours zo'n 'tempel' / huis van God was. − (bronmateriaal) Het is niet bekend hoe de tempel van Salomo eruit heeft gezien. / De tempel van Salomo was verwoest. Om die reden is het aannemelijk dat Fouquet de kerk / kathedraal die hij kende (uit zijn geboortestad) als voorbeeld nam voor zijn tempel. per juist antwoord (1) (2)

Bekijk afbeelding 1 en het detail op afbeelding 2. In de middeleeuwen hadden schilders en beeldhouwers nog niet zo’n voorname status als in de renaissance: beeldhouwers waren ambachtsmannen. Op afbeelding 2 zie je links onderin een beeldhouwer aan het werk.

Vraag 3 2 punten

Geef twee aspecten van de voorstelling waaruit je kunt afleiden dat de status van de beeldhouwer die van ambachtsman was.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende aspecten: − De beeldhouwer heeft dezelfde soort (werk)kleding aan als de andere ambachtslieden naast hem. − De beeldhouwer werkt op de werkplaats bij de kerk tussen de ambachtslieden, zoals metselaars en steenhouwers (en niet in een eigen atelier). − De beeldhouwer is samen met de andere ambachtslieden apart gezet van de rijke adel (die kleurige kleding aan heeft en als afzonderlijke groep is voorgesteld in de miniatuur). per juist aspect (1) (2)

Bekijk afbeelding 1. Links op afbeelding 1 is het paleis van koning Salomo afgebeeld. Fouquet plaatste de bouwmeester naast de koning op het balkon van het paleis.

Vraag 4 1 punt

Geef aan waarom Fouquet de bouwmeester een plek gaf naast de koning op het balkon.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • Fouquet gaf de bouwmeester de plek naast de koning, omdat (een van de volgende): − hij een hoge status heeft / positie bekleedt aan het hof (het hele project uit naam van de koning leidt). − hij een project van grote betekenis leidt (namelijk de bouw van een tempel / kathedraal / een huis van God). − hij overlegt met de koning / hij de stand van zaken toont aan de koning (want de koning bepaalt uiteindelijk hoe de tempel / kathedraal eruit moet komen te zien). (1)

De miniatuur van Fouquet is onderdeel van een uitgebreid manuscript met religieuze, deels ook historische verhalen. Het manuscript is speciaal gemaakt voor de hertog van Nemours. Opdrachtgevers van dergelijke rijk geïllustreerde manuscripten hadden vaak zowel religieuze als maatschappelijke redenen om zo'n opdracht te verstrekken.

Vraag 5 2 punten

Geef voor het verstrekken van een dergelijke opdracht

  • een religieuze reden.
  • een maatschappelijke reden.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

De antwoorden moeten de volgende strekking hebben:

  • religieuze reden (een van de volgende): (1p)
    • De hertog liet met een dergelijk religieus / kostbaar manuscript voor eigen gebruik zien dat hij een gelovig mens was / hij dienstbaar aan God was (en een plaats in de hemel zou krijgen).
    • De hertog kon met een dergelijk (fraai) manuscript zijn geloof belijden / aandachtig Bijbelverhalen lezen en bidden.
  • maatschappelijke reden (een van de volgende): (1p)
    • Met dergelijke opdrachten benadrukte de hertog zijn status als opdrachtgever / geldschieter van religieuze manuscripten / bouwwerken. (Hij vergeleek zichzelf met koning Salomo).
    • Met dergelijke (kostbare) manuscripten kon de hertog in algemene zin indruk maken / verkreeg hij maatschappelijke status (in wereldlijke zin).
    • Met dergelijke (kostbare) manuscripten liet de hertog zien dat hij waarde hechtte aan religieuze geschiedenis / dat hij veel kennis had / intelligent was.

Op afbeelding 3 zie je een houtsnede met een voorstelling van een middeleeuwse kathedraal gemaakt door de kunstenaar Lyonel Feininger. De houtsnede werd gebruikt voor het omslag van het manifest dat in 1919 verscheen bij de oprichting van het Bauhaus: de nieuwe opleiding voor kunstenaars, vormgevers en architecten. Het manifest riep kunstenaars op om niet langer kunst te maken, maar om samen het dagelijks leven vorm te geven en te vernieuwen.

Bekijk afbeelding 3. De middeleeuwse kathedraal staat onder meer voor de vernieuwing die het Bauhaus in het onderwijs wilde realiseren.

Vraag 6 2 punten

Geef

  • een voorbeeld van een onderwijsvernieuwing binnen het Bauhaus en
  • geef aan op welke manier dit voorbeeld verwijst naar de (betekenis van de) middeleeuwse kathedraal.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

  • werkplaatsen (voor specifieke ambachtelijke technieken) (1p)
  • Binnen het Bauhaus ontstonden werkplaatsen voor specifieke (ambachtelijke) technieken, zoals hout- en metaalbewerking. Het idee van specialistische werkplaatsen is gebaseerd op de middeleeuwse werkplaatsen bij de bouw van kathedralen (1p)

of

  • het samengaan van de kunsten (in architectuur) / disciplines / het samen vormgeven (1p)
  • De kunsten / disciplines stonden in dienst van het samen bouwen / vormgeven, waarbij het bouwen aan een (middeleeuwse) kathedraal als ideaal / voorbeeld diende voor dit streven (1p)

De Duitse kunstenaar Marianne Brandt begon haar opleiding aan het Bauhaus in 1923. Als een van de eerste vrouwelijke studenten werd ze toegelaten op de metaalwerkplaats. Op afbeelding 4 zie je een aluminium plafondlamp die Brandt ontwierp tijdens haar studie aan het Bauhaus.

Bekijk afbeelding 4. Het ontwerp van deze lamp was vernieuwend en paste bij het streven van het Bauhaus om kwalitatief hoogwaardige en betaalbare producten op de markt te brengen.

Vraag 7 3 punten

Noem twee aspecten van de plafondlamp die destijds vernieuwend waren. Leg vervolgens uit dat het ontwerp paste bij het streven naar betaalbare producten.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

  • Het ontwerp was vernieuwend vanwege (twee van de volgende): (2p)
    • de strakke vormgeving / geometrische vormen.
    • het gebruik van moderne materialen, zoals aluminium.
    • het ontbreken van decoratieve elementen / het nagenoeg onbewerkt laten van de toegepaste materialen (het materiaal wordt niet beschilderd).

Naast haar werk op de metaalwerkplaats, experimenteerde Marianne Brandt met fotografie en fotomontages. Op afbeelding 5 zie je een zelfportret. De foto is gemaakt in haar studentenkamer in het Bauhaus- gebouw in Dessau. Op figuur 2 zie je links het gedeelte van het gebouw waarin de studentenflats zich bevonden.

[figuur 2: zie het originele examen]

Bekijk afbeelding 5. Brandt presenteert zichzelf in dit portret als een vernieuwer, als een kunstenaar met een nieuwe visie op vormgeving.

Vraag 8 2 punten

Geef met twee aspecten van de vormgeving aan waaruit je die vernieuwing kunt afleiden.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Opmerking Als een juist aspect van de vormgeving gegeven wordt zonder verklaring waarom het vernieuwend is, geen scorepunt toekennen.

Na haar opleiding kreeg Brandt een aanstelling als hoofd van de ontwerpafdeling van de Duitse metaalwarenfabriek Ruppelwerke, waar ook 'luxeartikelen' van gelakt blik werden gemaakt. In een brief aan haar voormalige leermeester van het Bauhaus deed ze haar beklag over de in haar ogen onsamenhangende collectie, veelal kitscherige ontwerpen en de hiërarchische verhoudingen binnen het bedrijf.

Op afbeelding 6 zie je de fotomontage die Brandt rond 1930 maakte. De titel is Met alle tien vingers. In Duitsland was dit een uitdrukking voor het goed volbrengen van je taak, met inzet van al je talenten.

Stelling: Het werk op afbeelding 6 is te zien als een kritisch commentaar op de positie van vrouwen op de arbeidsmarkt.

Vraag 9 2 punten

Geef een argument ter ondersteuning van deze stelling. Betrek de titel van het werk in je argumentatie.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • (commentaar) De vrouw mag dan talent hebben, ze is nog steeds ondergeschikt aan / moet nog knielen voor de man die de baas is / de zaken regelt (1)
  • (titel) De handen van de getalenteerde vrouw (met gespreide vingers) / 'haar 10 vingers' worden namelijk door de man gecontroleerd / bestuurd / bepaald (alsof ze zijn marionet is) (1)

Levensverhaal op wandtapijt

Vragen bij afbeelding 7 tot en met 14

Grayson Perry is een van de bekendste hedendaagse Britse kunstenaars. Zijn oeuvre omvat onder andere werken in keramiek, wandkleden en modeontwerpen. Daarnaast is hij actief als schrijver en filmmaker.

Op afbeelding 7 zie je The Walthamstow Tapestry (Het tapijt uit Walthamstow), een zeven meter lang wandtapijt dat Perry maakte in 2009. Het tapijt is geweven. De titel verwijst naar de Londense wijk waar Perry's atelier gevestigd was toen hij het tapijt ontwierp.

Bekijk afbeelding 7. Het tapijt stelt de levensloop van een mens voor. Perry verbeeldt deze levensloop op verschillende manieren. Zo is de gele lijn met 'trappetjes' te zien als de ontwikkeling en maatschappelijke carrière van de mens.

Vraag 10 2 punten

Beschrijf nog twee manieren waarop de levensloop verbeeld wordt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − Helemaal links is een vrouw die een kind baart / een geboorte te zien en helemaal rechts iemand die in zijn graf ligt / overleden is (begin en eind van het leven). − De rode lijn over het tapijt is te zien als een levensader / levenslijn (van links naar rechts) die geboorte en dood verbindt. − Over het tapijt zijn (van links naar rechts, chronologisch) de verschillende levensfases / generaties afgebeeld van baby / jong kind tot volwassene en bejaarde. − Er zijn voorwerpen en handelingen / activiteiten te zien die passen bij de verschillende levensfases van een mens, zoals rijden met een kind in een buggy, een meisje dat met een pop speelt, motorrijden als jong volwassene, lopen met een stok als je oud bent. per juist antwoord (1) (2)

Bekijk afbeelding 7 en de details op afbeelding 8 en 9. Perry stelt dat ons (westerse) bestaan niet los te zien is van de consumptiemaatschappij waarin we leven.

Vraag 11 2 punten

Beschrijf twee manieren waarop Perry dit in het tapijt laat zien. Betrek in je antwoorden steeds een of meer voorbeelden uit het tapijt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − Verschillende consumptiegoederen (verpakkingsmaterialen, huishoudelijke voorwerpen) en transportmiddelen (zoals fietsen, motoren, vliegtuigen) zijn over het hele tapijt verspreid (van wieg tot graf) aangebracht. (Hiervan maken we allemaal op een bepaald moment in ons leven gebruik.) − De merknamen en consumptiegoederen / transportmiddelen zijn steeds bij de bijpassende generatie geplaatst (zoals de buggy bij de baby en de racewagen bij de volwassene). − Merknamen, zoals Coca-Cola, EasyJet en KFC, zijn over het hele tapijt verspreid (van wieg tot graf) aangebracht (het leven is er vol mee). per juist antwoord (1) (2)

[figuur 3: zie het originele examen]

Grayson Perry laat zich inspireren door mode, kunstnijverheid, volkskunst en door de geschiedenis van tapijtkunst. Het middeleeuwse Tapijt van Bayeux is een belangrijk voorbeeld uit die geschiedenis. Je ziet enkele delen uit dit tapijt op figuur 3. Op afbeelding 10 en 11 zie je twee details.

Het ruim zeventig meter (!) lange, geborduurde tapijt is gemaakt in de 11e eeuw en verbeeldt een historische slag in Engeland. Tot op de dag van vandaag hebben kunsthistorici nog niet kunnen achterhalen door wie het tapijt gemaakt is, al duiden de verschillende borduurstijlen op meerdere makers.

Vraag 12 2 punten

Geef twee redenen waarom het zo moeilijk te achterhalen is wie de makers van dit middeleeuwse tapijt zijn.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − In de middeleeuwen werden de kunstwerken niet / zelden gesigneerd. (Textielkunst werd gezien als een ambacht.) − Er zijn nauwelijks schriftelijke bronnen bewaard gebleven van (wereldlijke) gebeurtenissen uit die tijd / geen biografieën van makers uit die tijd. − Er zijn niet veel (wereldlijke) bronnen uit de middeleeuwen overgeleverd, want veel ging verloren door oorlogen (in tegenstelling tot religieuze bronnen, die werden in bibliotheken van kloosters bewaard en bleven vaker gespaard ten tijde van oorlog). − Dit tapijt is geborduurd. In borduurwerk is nauwelijks een persoonlijk handschrift te herkennen (die tot één maker / een groep makers te herleiden is). − In de middeleeuwen kopieerden makers vaak stijlen / kozen makers voorbeelden uit patronenboeken, en dat bemoeilijkt de zoektocht naar wie de maker was. per juist antwoord (1) (2)

Bekijk afbeelding 10 en 11. De makers borduurden met dikke wol op een linnen ondergrond. Daarbij gebruikten ze slechts acht kleuren. Ondanks het gebruik van dikke wol en een beperkt kleurenpalet, lukte het de makers te zorgen voor een levendige variatie in de vormgeving van de mens- en dierfiguren.

Vraag 13 3 punten

Toon dit aan met drie voorbeelden uit afbeelding 10 en/of 11.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • drie van de volgende: − Er zijn (bij de mens- en dierfiguren) verschillende soorten borduursteken toegepast. − Er is variatie aangebracht in het formaat van de figuren, zoals kleine (mens- en dier)figuren in de randen en grotere (mens- en dier)figuren in het midden. − Er is gevarieerd in kleur / in kleurcontrasten: zo zijn binnen een figuur en/of tussen figuren onderling verschillende kleurcontrasten toegepast (rood, blauw, wit). − Er zijn verschillende patronen in de kleding van de mensen zichtbaar (zoals in de maliënkolders en de gestreepte sokken van de persoon die neergestoken wordt). per juist antwoord (1) (3)

Bekijk afbeelding 10 en 11. In de middeleeuwen konden de meeste mensen niet lezen. Om die reden moest het verhaal zo helder en duidelijk mogelijk in beeld worden gebracht.

Vraag 14 2 punten

Beschrijf twee manieren waarop de compositie bijdraagt aan de leesbaarheid van het verhaal.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − (stapeling verticaal) Er is gebruik gemaakt van stapeling, waardoor het verhaal inzichtelijk wordt. (Zo is de tafel boven de lopende figuur met de schotel eten geplaatst.) − (ordening horizontaal) De figuren zijn overwegend naast elkaar geplaatst, waardoor ze beter opvallen. − (ordening in kleur) De figuren hebben verschillende kleuren (kleding aan) en zijn tegen een egale achtergrond geplaatst, waardoor ze beter te onderscheiden zijn. − (kijkrichting) De man met de hoorn en de man achter de tafel met de geheven arm geven de kijkrichting aan, van links naar rechts, en daarmee wordt de leesrichting aangeduid. − (ordening, formaat) Het kleed is verdeeld in drie horizontale banen. In de middelste / grootste baan worden de belangrijkste gebeurtenissen verbeeld (en de onderste baan bevat aanvullingen daarop, zoals te zien op afbeelding 10). per juist antwoord (1) (2)

Bekijk afbeelding 7 tot en met 11 en figuur 3. The Walthamstow Tapestry is (mede) gebaseerd op het tapijt van Bayeux.

Vraag 15 3 punten

Beschrijf drie aspecten van de vormgeving waarin Perry's tapijt overeenkomt met het tapijt van Bayeux. Laat het materiaal buiten beschouwing.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • drie van de volgende: − (kader, rand) Beide tapijten hebben een decoratieve rand. − (formaat) Beide tapijten zijn (extreem) lang / langgerekt. − (vlakverdeling) In beide tapijten zijn de figuren vrij verdeeld over het vlak / (overwegend) boven en onder elkaar geplaatst. − (ruimtewerking) In beide tapijten is nauwelijks sprake van diepte / wordt het platte vlak benadrukt. − (achtergrond) In beide tapijten is de achtergrond in één kleur gehouden. − (tekst) In beide tapijten wordt tekst met beeld gecombineerd toegepast. − (vorm) In beide tapijten zijn de figuren vanuit een contourlijn vorm- gegeven. − (vereenvoudiging) In beide tapijten zijn de vormen vereenvoudigd. per juist antwoord (1) (3)

Dat Grayson Perry zo bekend is komt niet alleen door zijn werk, maar ook door zijn kleurrijke persoonlijkheid. Regelmatig verkleedt de kunstenaar zich als vrouw, zijn alter ego Claire, en rijdt hij op een opvallende motor (zie afbeelding 12 en 13). De teddybeer die Perry kreeg toen hij als kind de mazelen had, speelt ook een belangrijke rol in zijn leven (zie afbeelding 14). Hij kent aan deze knuffel, die hij Alan Measles (Alan Mazelen) noemt, goddelijke krachten toe, gebruikt hem als inspiratiebron voor zijn werk en neemt hem mee in een 'reliekhouder' achterop zijn motor.

Bekijk afbeelding 7 tot en met 9 en 12 tot en met 14. Ofschoon Perry in zijn doen en laten vrij extreem is, wil hij dat zijn werk toegankelijk is voor een breed publiek. Met The Walthamstow Tapestry brak hij naar eigen zeggen door bij het grote publiek.

Vraag 16 2 punten

Geef een verklaring voor de populariteit van dit wandkleed

  • gebaseerd op aspecten uit het leven van deze kunstenaar.
  • gebaseerd op de kunstgeschiedenis.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

  • aspect uit het leven van de kunstenaar (een van de volgende): (1p)
    • De The Walthamstow Tapestry bevat aspecten uit Perry's leven, zoals de motor waarop hij (Claire) rijdt, zijn liefde voor zijn knuffel of de verwijzing naar zijn atelier (het ontstaan van het kleed) en zou het levensverhaal van Perry en/of zijn alter ego Claire kunnen zijn. Daarmee lijkt dit kunstwerk dicht op de huid van de kunstenaar te liggen (en dat vinden kunstliefhebbers aantrekkelijk / herkenbaar).
    • Perry geeft zich bloot, en dat maakt het werk toegankelijk / herkenbaar voor mensen uit alle lagen van de bevolking.
  • verklaring op basis van de kunstgeschiedenis (een van de volgende): (1p)
    • Het levensverhaal is een klassiek thema in de kunstgeschiedenis, zoals het leven van Christus of dat van andere heiligen / helden / goden / (beroemde) personen. Iedereen kan zich daarin herkennen. (Bovendien geeft Perry een alledaagse invulling aan het thema: hij maakt het van nu).
    • Het wandkleed sluit qua vormgeving / voorstelling aan bij popart / is herkenbaar door verwijzingen naar de consumptiemaatschappij.

Bekijk afbeelding 7 tot en met 9. Perry streeft met zijn werk en zijn alter ego Claire ernaar de beschouwer bewust te maken van vaste denkbeelden over gender en rolpatronen (bijvoorbeeld tussen mannen en vrouwen).

Vraag 17 2 punten

Leg uit dat dit streven ook blijkt uit The Walthamstow Tapestry. Betrek in je antwoord een relevant voorbeeld van het tapijt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

Voorbeelden van juiste antwoorden zijn:

  • In The Walthamstow Tapestry staat een vrouw (een Mariafiguur) centraal, zij baart een kind. Maar tijdens de levensloop wisselen de geslachten elkaar af, waardoor gesuggereerd wordt dat vrouwen in mannen kunnen veranderen. Deze wisseling van geslachten wijkt af van het denkbeeld dat een vrouw altijd vrouw blijft en een man altijd man.
  • The Walthamstow Tapestry is een (geweven) tapijt, en textielkunst en/of het weven wordt in de kunstgeschiedenis al gauw geassocieerd met handwerken / met een techniek die met name door vrouwen wordt beoefend. Het feit dat Perry dit werk gemaakt heeft en/of dat onduidelijk is of hij als 'man' of als Claire dit tapijt gemaakt heeft, maakt dat je je bewust wordt van denkbeelden / vooroordelen.

Levende sculpturen

Vragen bij afbeelding 15 tot en met 19

Eind jaren zestig werden in verschillende musea tentoonstellingen over moderne kunst georganiseerd waarin de verhouding tussen kunst en leven aan de orde werd gesteld. In het Stedelijk Museum Amsterdam was de tentoonstelling 'Op losse schroeven' (1969) te zien. Een criticus constateerde destijds: "Een tentoonstelling niet van mooie schilderijen en gave sculpturen, maar van houdingen, processen, ontwerpen, situaties. Als er iets op losse schroeven wordt gezet, dan is het de traditionele omgang met de kunst door musea, galeries, verzamelaars en het publiek."

De Nederlandse kunstenaar Marinus Boezem gaf museummedewerkers de opdracht om uit alle ramen van het Stedelijk Museum beddengoed te hangen. Op figuur 4 zie je een indruk van het beoogde resultaat.

[figuur 4: zie het originele examen]

Bekijk figuur 4. Boezem wilde met dit project "een frisse wind" door het museum laten waaien. Dat past bij wat de criticus opmerkte over het doorbreken van de traditionele omgang met kunst.

Vraag 18 2 punten

Geef twee manieren waarop het project van Boezem de traditionele omgang van het museum met kunst doorbreekt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • De traditionele omgang met kunst wordt doorbroken door (twee van de volgende): − (productie) niet zelf een (kant en klaar) kunstwerk te maken (dat in het museum gepresenteerd wordt), maar slechts een instructie te leveren / door de uitvoering van het werk aan museummedewerkers over te laten. − (presentatie) het kunstwerk niet zoals gebruikelijk binnen (en daardoor veilig) in een museumzaal te plaatsen, maar uit de ramen te hangen / half buiten te plaatsen (waardoor voorbijgangers als het ware museumbezoekers worden). − (voorbijgaand) geen kunstwerk van duurzaam materiaal te maken (eeuwigheidswaarde), maar een tijdelijk project te realiseren (dat na de actie verloren gaat). − (functieverandering) het beddengoed buiten te hangen en daarmee de functie van het museum te veranderen in / te vergelijken met een woonhuis. − (waarde) het kunstwerk (anders dan schilderijen of beeldhouwwerken) uit alledaagse materialen samen te stellen, namelijk beddengoed. per juist antwoord (1) (2)

Tijdens de opening van de tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam kwam het Britse kunstenaarsduo Gilbert & George langs. Het duo bestaat uit Gilbert Proesch (1943) en George Passmore (1942). Ze leerden elkaar kennen op de kunstacademie in Londen en sinds 1969 leven en werken ze samen.

Gilbert & George

  • het duo was officieel geen deelnemer aan de tentoonstelling
  • bleef tijdens de opening enkele uren bewegingsloos op de trap van het museum staan. Op afbeelding 15 zie je een foto van het duo op de trap.

Bekijk afbeelding 15. Het werk kreeg de titel Living Sculpture (Levende sculptuur) en bevat naast de titel nog enkele verwijzingen naar traditionele beeldhouwkunst.

Vraag 19 3 punten

Noem drie andere aspecten van dit kunstwerk die ook verwijzen naar traditionele beeldhouwkunst.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • drie van de volgende: − De gezichten en handen van Gilbert & George zijn geschminkt alsof ze van een metaal / brons zijn (zoals bronzen beelden). − Het betreft de presentatie van (twee) menselijke figuren, zoals vaak bij standbeelden / monumenten uit de traditionele beeldhouwkunst. − Het duo staat (dood)stil, net als een standbeeld / als standbeelden. − Ze positioneren zichzelf als een beeldengroep: in houdingen gerelateerd aan elkaar (ze kijken elkaar aan / lijken samen te wachten). − De houdingen en/of gebaren zijn 'sprekend' en/of het lijkt alsof ze 'bevroren zijn in de handeling' en dat zie je ook vaak in traditionele (verhalende) beeldhouwkunst. per juist antwoord (1) (3)

Vraag 20 1 punt

De gangbare kunsthistorische term voor een kunstwerk zoals dit van Gilbert & George is

  1. A environment.
  2. B installatie.
  3. C performance.
  4. D ready-made.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Antwoord: C

[figuur 5: zie het originele examen]

Bekijk figuur 5. Op figuur 5 zie je een ander aanzicht van Living Sculpture op de trap van het museum. Net als het werk van Boezem, verbindt het kunstwerk van Gilbert & George kunst met het leven.

Vraag 21 2 punten

Beschrijf twee manieren waarop het werk van Gilbert & George kunst en leven met elkaar verbindt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − De kunstenaars presenteren zichzelf / hun lichamen als (levend) kunstwerk. − De kunstenaars staan letterlijk op hetzelfde niveau als en/of tussen het publiek. − De kunstenaars staan op een (doorgangs)plek die gewoonlijk niet voor kunst bedoeld is (de trap). − De kunstenaars zijn onaangekondigd (als gasten) langsgekomen en hebben zelf een plek ingenomen op de tentoonstelling (ze representeren de overgang van het gewone leven naar kunstwerk). − De kunstenaars zijn ('als standbeeld') gekleed in alledaags kostuum (ze onderscheiden zich nauwelijks van de andere gasten, behalve dat ze geschminkt zijn). per juist antwoord (1) (2)

Kunst en leven vallen voor Gilbert & George samen. Scènes uit het dagelijks leven van het kunstenaarsduo vormen dan ook de belangrijkste onderwerpen van hun beeldende werk. Op afbeelding 16 zie een collage van foto's uit de serie The drinking pieces (De drank stukken) uit 1972. De opname werd gemaakt tijdens een 'avondje drinken'. Uit de afdrukken stelden de kunstenaars de collage samen.

Bekijk afbeelding 16. In eerste instantie wekt het werk de indruk dat het kunstenaarsduo zelf dronken was bij het maken van de opname.

Vraag 22 2 punten

Beschrijf twee aspecten van de vormgeving waardoor de indruk van dronkenschap (van de fotograaf) ontstaat.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − De foto's zijn onscherp / bewogen, alsof de fotograaf (als gevolg van dronkenschap) niet scherp kon stellen / geen goede focus had. − De foto's tonen verschillende vreemde / schuine uitsnedes, waardoor de suggestie van wankelen / omvallen wordt gewekt. − De foto's vertonen vervormingen van de ruimte / figuren waardoor de indruk van een 'dronken blik' (dubbelzien) wordt gewekt. per juist antwoord (1) (2)

Toch bestaat het werk op afbeelding 16 niet uit snapshots die gemaakt zijn tijdens een 'avondje drinken'. Het werk bestaat uit verschillende bewerkingen van een en dezelfde opname.

Vraag 23 2 punten

Toon dit aan met twee voorbeelden.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • Dit is af te leiden uit (twee van de volgende): − het feit dat Gilbert & George ten voeten uit in dezelfde houding op de foto staan en de ruimte en de positie van hen daarin steeds dezelfde is. − het feit dat elke foto een ander vervormd fragment / schuine uitsnede van een en dezelfde basisfoto laat zien. − de lichtvlekken op en/of bollingen in de foto's, die het resultaat zijn van een bijzonder afdrukproces. − het feit dat het centrum scherper is dan de randen (vignettering), wat het resultaat is van een bijzonder afdrukproces (als variant van dezelfde basisfoto). per juist antwoord (1) (2)

In 1970 verkondigden Gilbert & George onder de noemer 'What our Art Means' (Wat onze kunst betekent) dat ze Art for All (Kunst voor iedereen) wilden maken: "We willen dat onze kunst […] direct tot de mensen spreekt, over hun leven gaat en niet over hun kennis van kunst. De twintigste eeuw is vervloekt met onbegrijpelijke kunst. De decadente kunstenaars komen alleen voor zichzelf op en voor een select gezelschap dat de gewone buitenstaander uitlacht en verwerpt. Wij stellen dat raadselachtige, obscure en op vorm gebaseerde kunst decadent is, en een wrede ontkenning is van het leven van mensen."

Het kunstenaarsduo geeft in dit citaat kritiek op de abstracte en conceptuele kunst van de twintigste eeuw die zij "decadent" noemen.

Vraag 24 3 punten

Geef aan de hand van het citaat drie van hun kritiekpunten op de abstracte en conceptuele kunst.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • De abstracte en conceptuele kunst (drie van de volgende): − spreekt niet direct tot de mensen. − gaat niet over het leven van de mensen / ontkent op wrede wijze het leven van de mensen. − gaat over kennis van kunst. − is onbegrijpelijk. − is alleen voor de kunstenaar zelf interessant en voor een klein groepje ingewijden / elitair publiek. − bestaat uit liefhebbers van kunst die neerkijken op anderen / het brede publiek. − gaat alleen over vorm. per juist antwoord (1) (3)

Op afbeelding 17 zie je het werk Shitted (Bescheten) uit 1983. Dit werk bestaat uit een samenstelling van zestien grote fotoprints, waarop enkele uitwerpselen te zien zijn. De twee figuren onderin zijn Gilbert & George zelf.

Shitted is in de visie van Gilbert & George een goed voorbeeld van wat zij "kunst voor iedereen" noemen.

Vraag 25 2 punten

Geef aan de hand van Shitted

  • een argument dat deze visie ondersteunt.
  • een argument dat tegen de visie van Gilbert & George ingaat.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • (argument ter ondersteuning) Het werk Shitted is een voorbeeld van "kunst voor iedereen" omdat het figuratief werk is / de voorstelling herkenbaar is: namelijk Gilbert & George omringd door drollen (1)
  • (argument tegen) Het betreft weliswaar een herkenbare voorstelling (figuratief, dichtbij het leven) van Gilbert & George omringd door drollen, maar de betekenis ervan is niet duidelijk: het werk lijkt de beschouwer te bespotten (alsof het duo 'met poep gooit' of doordat de kunstenaars hun tong uitsteken naar de beschouwer) en/of omdat het toch weer kunst is die over kunst(geschiedenis) lijkt te gaan (1)

Tijdens de eerste lockdown als gevolg van COVID-19 in 2020 maakte Gilbert & George elke dag een kort filmpje over hun dagelijkse routine: over hoe zij samen eten, samen werken en samen zorgen voor voldoende beweging. Deze filmpjes werden door hun galerie op Instagram gedeeld. Op afbeelding 18 en 19 zie je twee stills uit deze filmpjes.

Bekijk afbeelding 17, 18 en 19. Stelling: De Instagramfilmpjes van Gilbert & George sluiten beter aan bij het principe van 'kunst voor iedereen', dan het werk Shitted.

Vraag 26 1 punt

Geef een argument ter ondersteuning van deze stelling.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • argument ter ondersteuning (een van de volgende): − Instagram is voor iedereen (gratis) toegankelijk, en zo bereiken Gilbert & George een breed publiek en/of voor Shitted moet je toch eerst naar het museum (dan behoor je al tot de incrowd van de kunstwereld). − Door de Instagramfilmpjes krijgt iedereen een kijkje in het leven van het kunstenaarsduo (tijdens een lockdown), wat de betrokkenheid van de beschouwer bij het leven (als kunst) van de kunstenaars vergroot (en dat is bij Shitted niet het geval). − 'Leven tijdens lockdown' is een voor iedereen herkenbaar thema, en dat geldt niet voor Shitted waarvan het thema onduidelijk is. (1)

Tussen twee werelden

Vragen bij afbeelding 20 tot en met 24

Marjane Satrapi (1969) is een illustrator, striptekenaar en filmmaker van Iraanse afkomst. Tussen 2001 en 2005 bracht ze de graphic novel Persepolis uit: een roman in de vorm van een stripverhaal. In het boek beschrijft ze hoe ze als jong meisje opgroeit in een tijd van oorlog en revolutie, haar schooltijd in Europa (Oostenrijk) en haar terugkeer naar Iran als jonge vrouw. Satrapi noemt het boek een combinatie van persoonlijke ervaringen, (historische) feiten en fictie.

Op figuur 6 zie je het eerste hoofdstuk waarin ze beschrijft dat alle meisjes sinds de Islamitische Revolutie in 1978 een hoofddoek moeten dragen.

[figuur 6: zie het originele examen]

Op afbeelding 20 zie je een detail van de pagina op figuur 6. Boven in de tekstbalk staat: "Ik wist niet wat ik van de hoofddoek moest denken. Ik was erg gelovig, maar net als mijn ouders ook modern en progressief." Ze ervaart dit als leven tussen twee werelden: de westerse en de Arabische.

Bekijk afbeelding 20. Satrapi verbeeldt het leven tussen twee werelden: de westerse en de Arabische.

Vraag 27 2 punten

Beschrijf aan de hand van de voorstelling het verschil tussen de twee werelden die Satrapi verbeeldt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • (links) de westerse (progressieve) wereld wordt door Satrapi verbeeld door de meetlat / radertjes / gereedschappen die te interpreteren zijn als het rationele / mechanische denken en/of aan het onbedekte hoofd en de trui die ze aanheeft (1)
  • (rechts) de Arabische (traditionele, religieuze) wereld wordt door Satrapi verbeeld met decoratieve patronen van bloemen en takken / arabesken / Arabische motieven / religieus denken en/of aan de hoofddoek / chador die ze draagt (1)

Tijdens haar middelbare schooltijd in Oostenrijk ontdekt Satrapi dat er veel vooroordelen over Iran bestaan. Zo menen haar vrienden dat Iran qua ontwikkeling achterloopt bij Europa. Satrapi keert enkele jaren later terug naar Iran voor een opleiding aan de kunstacademie. Daar merkt ze dat de conservatieve regering in Iran sinds de revolutie grote invloed heeft op het onderwijs

  • ook op de kunstacademie.

[figuur 7: zie het originele examen] In de tekst in het kader links boven staat: "Om ons niet van het rechte pad af te leiden waren onze ateliers gescheiden van die van de mannen."

En in de tekstballon van de docent staat: "Ik ben jullie anatomiedocent. Vroeger tekenden we naakten maar inmiddels zijn de tijden veranderd. Jullie model zal bedekt zijn. Probeer er wat moois van te maken."

Bekijk figuur 7. Op figuur 7 zie je een pagina over een les modeltekenen. Satrapi geeft op deze pagina commentaar op de les modeltekenen aan de academie in Iran.

Vraag 28 2 punten

Beschrijf aan de hand van de voorstelling twee commentaren van Satrapi op de les modeltekenen.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • twee van de volgende: − (geen zicht op anatomie, de les is zinloos) Het model is volledig bedekt / gekleed (niet naakt), zoals bij modeltekenen gebruikelijk is ter bestudering van de anatomie. De les is daarmee vrij zinloos geworden (want op deze manier leer je niet om de anatomie van het menselijk lichaam te tekenen). − (beperkte vormentaal) Het lichaam van het model is volledig bedekt / het model is bedekt door een donkere/zwarte sluier / chador, waarmee Satrapi laat zien dat de verschillende aanzichten steeds dezelfde (decoratieve) vorm / driehoek opleveren (in plaats van een interessante ruimtelijke vorm). − (traditionele rolverdeling) Er nemen alleen vrouwen deel aan de les modeltekenen (gescheiden van mannen), en de docent is een man, waarmee Satrapi commentaar geeft op de traditionele rolverdeling in de les modeltekenen. per juist antwoord (1) (2)

Satrapi's stijl past goed bij het verhaal dat ze wil vertellen in deze graphic novel.

Vraag 29 2 punten

Geef hiervoor twee redenen.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • De sobere / sterk gestileerde stijl leidt niet af (is kernachtig), waardoor de nadruk komt te liggen op de inhoud van het verhaal dat Satrapi wil vertellen / op de universele beeldtaal (1)
  • Het werken in zwart-wit past goed bij het verhaal dat Satrapi wil vertellen over twee verschillende / contrasterende culturen (1)

Op afbeelding 21 en 22 zie je affiches die door de Iraanse grafisch vormgever Reza Abedini ontworpen zijn. Sinds de Islamitische Revolutie bestaat er in Iran een taboe op het weergeven van mensen en dieren. Abedini verwijst in zijn werk regelmatig naar dat taboe en maakt het tot onderwerp van zijn werk.

Bekijk afbeelding 21 en 22.

Vraag 30 2 punten

Geef twee manieren waarop Abedini het taboe op het afbeelden van mensen tot onderwerp maakt van zijn werk.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord
  • Dit doet hij door (twee van de volgende): − (delen van) menselijke figuren / vormen op te bouwen uit versierende letters / uit teksten (kalligrafie als decoratie gebruiken). − (driedimensionaliteit ontkennen) menselijke figuren als silhouetten weer te geven. − de menselijke figuren onherkenbaar te maken / hun identiteit te verbergen achter decoratieve patronen en/of door het aansnijden van het gezicht. per juist antwoord (1) (2)

Bekijk afbeelding 21 en 22. Abedini past tekst niet alleen toe als informatie, hij gebruikt tekst ook als middel om een voorstelling op te roepen en een illusie van ruimtelijkheid te creëren.

Vraag 31 2 punten

Geef voor afbeelding 21 en/of afbeelding 22 aan op welke manier de tekst

  • een voorstelling oproept.
  • een illusie van ruimtelijkheid creëert.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

  • voorstelling oproepen door (een van de volgende): (1p)
    • (afbeelding 21) De letters / zinnen roepen samengedrukt de vorm van een mantel / sluier / kledingstuk op.
    • (afbeelding 21) De fijne / witte letters roepen de suggestie van kantwerk / dunne stof op.
    • (afbeelding 22) De letters LOOK en BOOK roepen de voorstelling van ogen / een bril op.
    • (afbeelding 22) De letters op de broek geven de broek structuur.
  • ruimtelijkheid creëren door (een van de volgende): (1p)
    • (afbeelding 21) De witte letters zijn in verschillende dichtheden geplaatst, hierdoor lijken er plooien in de kleding / lichaamsvormen te ontstaan.
    • (afbeelding 21) De contour van de schuingeplaatste tekst rechts werkt als een slagschaduw, waardoor de figuur naar voren komt.
    • (afbeelding 21) De witte tekst lijkt de zwarte te overlappen, wat zorgt voor een suggestie van diepte.
    • (afbeelding 22) De buiging van de rode zinnen / tekst op de broek zorgt voor plasticiteit.
    • (afbeelding 22) De dichtheid zorgt voor eigen schaduw / plasticiteit.
    • (afbeelding 22) Op het gezicht en/of op de borst zijn de letters groter dan in de hals, waardoor de hals lijkt te wijken ten opzichte van het gezicht / de borst.

Op afbeelding 23 zie je het affiche dat Abedini maakte voor een tentoonstelling van zijn eigen werk in Iran. De titel van de tentoonstelling was 'In the beginning …'. Hij verwees daarmee onder meer naar een zin uit de Bijbel: "In het begin was het Woord" en naar Perzië, de oude benaming voor Iran. Het affiche toont zijn zelfportret, met op zijn trui en gezicht traditionele Perzische diagrammen en bloemmotieven.

Bekijk afbeeldingen 23 en het detail op afbeelding 24. Over zijn ontwerpen zegt Abedini: "Mijn belangrijkste doel is een brug te slaan tussen de Perzische traditie en onze hedendaagse cultuur."

Vraag 32 2 punten

Geef een interpretatie van het affiche / het zelfportret waarin je

  • het doel van Abedini aantoont en
  • de titel van de tentoonstelling uitlegt.

Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage

Bekijk het antwoord

Voorbeeld uit het correctievoorschrift:

Een goed antwoord omvat een beschrijving van het affiche / zelfportret waarin wordt aangetoond

Voorbeeld van een goed antwoord is:

  • (1) Abedini slaat in dit affiche een brug tussen traditionele Perzische en hedendaagse cultuur door zijn hedendaagse zelfportret / zijn portret als 'maker' te voorzien van Arabische / Perzische patronen.
  • (2) De titel "In the beginning…" verwijst naar Abedini's 'begin', zijn Iranese afkomst en zijn ontwikkeling als kunstenaar / vormgever.

Bron: College voor Toetsen en Examens, centraal examen havo Tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving 2023, tijdvak 1. Afbeeldingen en de exacte opmaak staan in het originele examen: https://www.examenblad.nl/2023/havo/documenten/cse-1/ha-5001-a-23-1-o

Andere examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo

Veelgestelde vragen

Hoeveel vragen heeft het eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1?

Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1 telt 32 vragen. De meeste vragen gaan over beschouwen (13), kunstgeschiedenis (10) en beeldaspecten (8).

Wat zijn de antwoorden van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1?

Op deze pagina staat bij elke vraag het antwoord uit het officiële correctievoorschrift van het College voor Toetsen en Examens, met de punten per onderdeel. Bij meerkeuzevragen staat de juiste letter erbij.

Waar vind ik het correctievoorschrift van tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1?

Het correctievoorschrift staat op examenblad.nl, de site van het College voor Toetsen en Examens (https://www.examenblad.nl/2023/havo/documenten/cse-1/ha-5001-a-23-1-c).

Hoe oefen ik met het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2023, tijdvak 1 en krijg ik feedback?

Vraag je docent om het examen als oefentoets klaar te zetten in ToetsChecker. Je maakt het op papier of online, en het AI-model kijkt het na volgens het correctievoorschrift, met feedback per vraag. Je docent geeft het resultaat daarna vrij.