Eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2: vragen en antwoorden
Alle vragen met het antwoord uit het correctievoorschrift. Opgaven: Sobere harmonie, Menselijk / dierlijk, Andy en Alice.
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2 telt 30 vragen. De meeste vragen gaan over beeldaspecten (10), kunstgeschiedenis (9) en beschouwen (8). De opgaven en het correctievoorschrift staan op examenblad.nl. Met ToetsChecker maakt een klas het examen op papier en doet het AI-model per vraag een nakijkvoorstel met feedback, dat de docent controleert en vrijgeeft.
Onderwerpen in dit examen
| Onderwerp | Vragen | Aantal |
|---|---|---|
| Beeldaspecten | 2-3, 6, 9, 12, 15, 18, 23, 28-29 | 10 |
| Kunstgeschiedenis | 1, 4-5, 7, 13, 16, 24, 26, 30 | 9 |
| Beschouwen | 10-11, 14, 17, 19-22 | 8 |
| Technieken | 8, 25, 27 | 3 |
Vergeleken met andere jaren
De verdeling over de onderwerpen ligt dicht bij het gemiddelde van de andere 17 examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo sinds 2018. Geen enkel onderwerp wijkt meer dan zes procentpunten af.
Opgaven en correctievoorschrift
De documenten staan op examenblad.nl, de officiële site van het College voor Toetsen en Examens. ToetsChecker haalt ze daar op als je het examen in de vragenbank kiest.
Oefenen als leerling
Een oud examen maken is de beste voorbereiding, maar zonder nakijken weet je niet waar je punten verliest. Met ToetsChecker maak je het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2 op papier, net als het echte examen, of online als je docent het digitaal klaarzet. Het AI-model kijkt het na volgens het officiële correctievoorschrift. Zodra je docent het resultaat vrijgeeft, zie je per vraag wat goed was en wat er ontbrak.
Nakijken als docent
Start gratis vanaf deze pagina
Maak een gratis account vanaf deze pagina, dan staat het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2 meteen voor je klaar als correctiemodel, met alle vragen en het correctievoorschrift. Dat kost geen credits.
Laat de klas het examen maken
Op papier, zoals het echte examen: je scant de stapel in één keer of mailt de scan naar je scanadres. Of online, als digitale toetsafname met toezicht; de opgavetekst staat dan als bron bij elke vraag. Afbeeldingen uit het examen gaan niet mee, die staan in de PDF van de opgaven.
Geef de resultaten vrij
Het AI-model kijkt elk examen na volgens het correctievoorschrift en schrijft feedback per vraag. Bij een oefenexamen geef je alles in één keer vrij; bij een toets die meetelt loop je het voorstel eerst na. De leerling ziet het resultaat pas na jouw vrijgave.
ToetsChecker is geen examensite: je kijkt er ook je eigen SO's, proefwerken, praktische opdrachten en verslagen mee na, handgeschreven of digitaal, met jouw correctiemodel en feedback per vraag. Een gratis account heeft alle functies en 200 credits per maand, genoeg om ongeveer 100 toetsen te laten nakijken. Maak een gratis account of lees eerst hoe het nakijken werkt.
Vragen en antwoorden
Hieronder staan de opgaven en vragen van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2. Onder elke vraag klap je het antwoord uit het correctievoorschrift open. Probeer de vraag eerst zelf.
Sobere harmonie
Vragen bij afbeelding 1 tot en met 8
Op afbeelding 1 zie je het interieur van de San Lorenzo in Florence. De oude kerk werd begin vijftiende eeuw in opdracht van Cosimo de' Medici verbouwd. Hij vroeg architect Brunelleschi om een ontwerp te maken voor de vernieuwde kerk, waaronder ook de oude sacristie. Deze Sagrestia Vecchia werd de grafkapel voor de De' Medici-familie. Het interieur van deze kapel zie je op afbeelding 2.
Bekijk afbeelding 1 en 2. Brunelleschi had in Rome gebouwen uit de klassieke oudheid bestudeerd. Elementen van deze klassieke architectuur zijn terug te vinden in zijn renaissanceontwerp voor de San Lorenzo, zoals het cassetteplafond.
Vraag 1 3 punten
Noem nog drie elementen van klassieke architectuur die te zien zijn in afbeelding 1 en 2.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − rondbogen − koepelgewelf − (Korinthische / Ionische) zuilen − pilasters − sierlijsten / kroonlijsten − fries − timpanen per juist antwoord (1) (3)
[figuur 1: zie het originele examen]
In de renaissance speelden meetkundige principes een belangrijke rol. Brunelleschi maakte in zijn ontwerp voor de Sagrestia Vecchia gebruik van driedimensionale geometrische vormen en regelmatige maatverhoudingen.
Bekijk figuur 1. Op figuur 1 zie je een schematische 3D-tekening (a), een plattegrond (b) en een doorsnede (c) van de Sagrestia Vecchia.
Vraag 2 3 punten
Beschrijf
- de manier waarop Brunelleschi driedimensionale geometrische vormen toepast in figuur 1a, en
- twee voorbeelden van regelmatige maatverhoudingen die je ziet in figuur 1b en/of 1c.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- regelmatige maatverhoudingen (twee van de volgende): (2p)
- De hoogte van de sacristie is opgebouwd uit drie gelijke delen (onderste deel tot aan de pendentieven / pendentieven tot aanzet koepel / koepel).
- De sacristie is symmetrisch.
- De muren zijn even groot als het vloerplan (een exacte kubus).
- De koepel is verdeeld in (twaalf) gelijke segmenten.
- De hoogte van de boogvorm (middendeel) is gelijk aan de hoogte van de koepel.
- De koepel bevat twaalf ronde ramen op gelijke afstand van elkaar.
- Er zijn drie gelijkmatige (boog)ramen (zichtbaar in de dwarsdoorsnede).
- De apsis is verdeeld in drie gelijke delen.
- De vormen / bouwelementen worden in regelmatige aantallen (twee, drie of twaalf) herhaald.
Opmerking Per juist antwoord 1 scorepunt toekennen.
In de schildering op afbeelding 3 zie je links Cosimo de' Medici. Rechts van hem zijn Brunelleschi (de knielende figuur) en de beeldhouwer Ghiberti afgebeeld. Ze dragen het schaalmodel van het ontwerp van de San Lorenzo dat door Ghiberti gemaakt is. In de achtergrond wordt gewerkt aan de bouw van de kerk.
Bekijk afbeelding 3. De voorstelling maakt duidelijk dat Cosimo de' Medici de rol van opdrachtgever had.
Vraag 3 2 punten
Beschrijf twee aspecten van de voorstelling waaruit dit blijkt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − Hij wijst naar het werk dat gedaan moet worden / maakt een gebiedend gebaar. − Hij ontvangt het schaalmodel van de kerk / krijgt een schaalmodel van de kerk aangeboden. − Hij heeft een buidel (met geld) aan zijn riem. − Hij staat rechtop, terwijl de architect knielt en/of de beeldhouwer (eerbiedig) gebogen naar voren stapt. per juist antwoord (1) (2)
Bekijk afbeelding 3. In de middeleeuwen was het gebruikelijk dat architecten (toen 'bouwmeesters' genaamd) deelnamen aan het gehele bouwproces. Vanaf de renaissance veranderde de invulling van het beroep van architect.
Vraag 4 2 punten
Leg aan de hand van de voorstelling uit welke nieuwe invulling het beroep van architect kreeg vanaf de renaissance.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- De renaissance-architect was verantwoordelijk voor het ontwerp (en was in mindere mate betrokken bij de werkzaamheden) / stelt zich op als ondernemer / heeft een zakelijke relatie met zijn mecenas (Cosimo). (1)
- Dat blijkt uit de nadruk die in de voorstelling wordt gelegd op het aanbieden van het schaalmodel door de architect (Brunelleschi) aan de opdrachtgever (Cosimo) en niet op de werkzaamheden aan de kerk (op de achtergrond). (1)
Bekijk afbeelding 3. In de renaissance verwierven sommige kunstenaars, zoals Brunelleschi en Ghiberti, een relatief hoge maatschappelijke positie.
Vraag 5 1 punt
Geef een reden waarom dit juist in de renaissance mogelijk werd.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- een van de volgende: − In de renaissance komt het humanisme op: kunstenaars gaan klassieke bronnen bestuderen / ontwikkelen zich tot geleerden (wat bijdraagt aan hun sociale status). − In de renaissance willen de verschillende (adellijke) hoven zich onderscheiden door middel van kunst: sommige kunstenaars krijgen een belangrijke positie aan het hof (wat verder bijdraagt aan hun sociale status). − In de renaissance neemt het aantal rijke/vooraanstaande burgers en/of families toe (zoals de De' Medici): zij werden mecenassen / gaven kunstenaars individuele opdrachten (wat bijdroeg aan de bekendheid en status van kunstenaars). − Schrijvers zoals (kunsthistoricus / kunstenaarsbiograaf) Vasari droegen met hun geschriften bij aan de bekendheid van kunstenaars / roemden de veelzijdigheid van sommige kunstenaars (wat bijdroeg aan hun bekendheid en status). (1)
Ook voor de Nederlandse architect en monnik Hans van der Laan (1904- 1991) waren regelmatige maatverhoudingen en geometrie belangrijke uitgangspunten in zijn ontwerpen. In 1956 kreeg Van der Laan de opdracht om een kloosterkerk en studievertrekken te ontwerpen voor de abdij Sint Benedictusberg in Mamelis (Limburg). Een abdij is een soort klooster.
Op figuur 2 zie je een luchtfoto van de gehele abdij. De letter a geeft het voorplein aan. De uitbreiding die Van der Laan ontwierp is aangegeven met de letters b en c, en te zien op afbeelding 4 en 5. Het deel van het klooster met de torens (d) dateert uit het begin van de 20e eeuw.
figuur 2 figuur 3
a voorplein; b entreegebouw; c kerk; d kloosterdeel uit begin 20e eeuw
De abdij wordt bewoond door benedictijner monniken (figuur 3). Hun leven staat in het teken van bidden en werken volgens een vast dagritme.
Bekijk afbeelding 4 en 5 en figuur 2. De abdij Sint Benedictusberg huisvest een besloten leefgemeenschap.
Vraag 6 3 punten
Beschrijf drie aspecten van de architectuur die dit besloten karakter benadrukken.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Het gebouw heeft hoge wanden (zoals bij een burcht / vesting). − De wanden zijn relatief gesloten / bestaan uit (deels) ononderbroken muurvlakken. − De nieuwbouw vormt (gezien vanaf het voorplein) een wand die de abdij lijkt af te sluiten van de buitenwereld. − De entree wordt niet benadrukt / bevindt zich aan de zijkant (ligt bij aankomst niet in het zicht). − In de wanden zitten weinig / kleine / smalle ramen. per juist antwoord (1) (3)
Bekijk afbeelding 6 tot en met 8. Op afbeelding 6 tot en met 8 zie je het interieur van de uitbreiding (c) naar ontwerp van Van der Laan.
Vraag 7 3 punten
Geef drie kenmerken van modernistische architectuur die te zien zijn in afbeelding 6 tot en met 8. Laat het materiaalgebruik en de inrichting met meubels buiten beschouwing.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − (ontbreken decoratie) De muren en het plafond zijn kaal / bevatten geen decoraties. − (geometrie) De ruimte bestaat uit strakke / geometrische vormen (kubus, balk, vierkanten). − (kleur) De nieuwbouw heeft een overwegend witte / lichtgrijze kleur. − (functionalisme) De constructie van plafond en muur is zichtbaar / helder (form follows function). − (licht, lucht, ruimte) Er valt veel daglicht (vanaf verschillende kanten) de ruimte in en/of er is sprake van een grote open ruimte. − (richtingen) Horizontale en verticale richtingen worden benadrukt en/of het streven naar evenwicht tussen horizontale en verticale richtingen. − (muurvlakken) De (buitenste) muurvlakken zijn gesloten. per juist antwoord (1) (3)
Hans van der Laan baseerde zijn ontwerpen op een wiskundig systeem van verhoudingen dat hij 'het plastische getal' noemde. Deze verhoudingen vormden de basis voor alles wat hij maakte. Op figuur 4 zie je een voorbeeld van zijn maatsysteem, uitgevoerd in blokjes.
[figuur 4: zie het originele examen]
Van der Laan gebruikte het blokkensysteem uit figuur 4 bij het ontwerpen.
Vraag 8 2 punten
Geef twee voordelen van het ontwerpen met een dergelijk blokkensysteem ten opzichte van het maken van ontwerpschetsen op papier.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − (ruimtelijkheid) De blokjes zijn driedimensionaal, wat het visualiseren van ruimtes makkelijker maakt / waardoor je het ontwerp van alle kanten kunt bekijken. − (verhoudingen) De blokjes maken de juiste (maat)verhoudingen direct zichtbaar (maten hoefden niet meer uitgerekend te worden). − (flexibel) Met blokjes kun je snel / eenvoudig een andere vorm onderzoeken / experimenteren / variëren. − (toeval) Het werken met blokjes geeft ruimte aan het toeval / staat onverwachte vormen makkelijker toe. − (model) Met blokjes kun je snel / eenvoudig een maquette / model maken. per juist antwoord (1) (2)
Bekijk afbeelding 6 tot en met 8. Van der Laan streefde naar een vormgeving die zou bijdragen aan het tot rust komen van de geest.
Vraag 9 2 punten
Beschrijf twee manieren waarop de vormgeving van het interieur bijdraagt aan het tot rust komen van de geest. Laat hierbij de inrichting / het meubilair buiten beschouwing.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − De sobere / gedempte kleuren zoals de (licht)grijze muren en het bruine plafond bieden rust. − De strenge symmetrie draagt bij aan rust in de ruimte. − Het ontbreken van decoratie voorkomt afleiding. − De evenwichtige meetkundige verhoudingen / de verhoudingen volgens het 'plastische getal', zoals de opening in de wand die vier keer zo groot is als het raam, zorgen voor orde en regelmaat / dragen bij aan rust. − De herhaling van / regelmaat in vormen geeft rust in de ruimte. − De nadruk op lichtval / het sturen van invallend licht door kleine ramen (lichtbeuk) roept een spirituele sfeer op / draagt bij aan (innerlijke) rust. per juist antwoord (1) (2)
Hans van der Laan woonde tot zijn dood in de abdij Sint Benedictusberg. Hij had een duidelijke visie op het leven in de abdij: "Ik reken dan op de goede wil om lagere belangen prijs te geven voor hogere, zoals dat ook in het geestelijk leven zo dikwijls moet gebeuren. En dat hoger belang is dan vooral de grote eenheid van meubels en ruimte, en de rust die daardoor aan de geest wordt verschaft." Onder 'lagere belangen' verstond Van der Laan het lichamelijke en persoonlijke.
Bekijk afbeelding 7 en 8. Je zou kunnen stellen dat met de meubels op afbeelding 7 en 8 wat van de lichamelijke en persoonlijke belangen opgeofferd moeten worden.
Vraag 10 2 punten
Geef een argument voor deze stelling. Betrek een aspect van de meubels op afbeelding 7 en/of 8 in je antwoord.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
Voorbeelden van een juist antwoord zijn:
- De banken op afbeelding 7 zijn van hard materiaal / zijn niet bekleed / hebben (alleen) een rechte rugleuning. Een lichamelijk belang zoals zitcomfort wordt hiermee opgeofferd.
- De banken op afbeelding 7 zijn allemaal hetzelfde / zijn eenvoudig / uniform vormgegeven. Een persoonlijk belang zoals individuele smaak wordt hiermee opgeofferd.
Hans van der Laan streefde in zijn ontwerpen voor de abdij naar harmonie en evenwicht, net als Brunelleschi in zijn ontwerp voor de San Lorenzo.
Vraag 11 1 punt
Geef een overeenkomst in de manier waarop beide architecten harmonie en evenwicht wilden bereiken in hun ontwerpen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- een van de volgende: − Beide architecten maakten gebruik van een (vast) maatsysteem van verhoudingen (Brunelleschi de klassieke verhoudingen / de gulden snede, Van der Laan zijn eigen 'plastische getal'). − Beide architecten legden in hun ontwerpen de nadruk op de verhoudingen tussen de (geometrische) bouwvolumes / lijnen en vlakken. − Bij beide architecten zijn decoraties ondergeschikt aan de helderheid van de indeling (bij Van der Laan zijn decoraties zelfs vrijwel afwezig). (1)
Menselijk / dierlijk
Vragen bij afbeelding 9 tot en met 16
In de negentiende eeuw specialiseerde een groep Franse kunstenaars zich in het vervaardigen van naturalistische dierenbeelden. Deze kunstenaars werden 'animaliers' genoemd. Hun werken werden onder meer aangekocht door dierentuinen en zoölogische musea, en waren populair bij de Franse middenklasse. Ook de Franse staat verzamelde deze werken om parken en pleinen te verfraaien.
Bekijk afbeelding 9. Op afbeelding 9 zie je een klein naturalistisch beeld van een leeuw. Het is in 1847 gemaakt door Antoine-Louis Barye, een van de eerste animaliers.
Animaliers bestudeerden de dieren die zij wilden uitbeelden zorgvuldig.
Vraag 12 4 punten
Beschrijf vier verschillende aspecten (elk met een voorbeeld) van het beeld op afbeelding 9 waaruit deze zorgvuldige bestudering blijkt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerking Alleen als aspect en voorbeeld beide juist zijn, 1 scorepunt toekennen.
In het midden van de negentiende eeuw werden dierenbeelden van animaliers regelmatig uitgesloten van deelname aan de tentoonstellingen van de Salon. De jury van de Salon hanteerde indertijd een classicistische kunstopvatting. Er gold bijvoorbeeld een strikte hiërarchie in onderwerpen: thema's uit de klassieke mythologie werden hoger gewaardeerd dan scènes uit het dagelijks leven.
De Franse animalier Emmanuel Frémiet ging zich toeleggen op beeldengroepen waarin de strijd tussen mens en dier centraal stond. Frémiet verwachtte met dit nieuwe genre beter aan te sluiten bij de criteria van de Salon.
Vraag 13 2 punten
Geef twee redenen waarom het nieuwe genre van Frémiet mogelijk wel aan zou sluiten bij de criteria van de Salon.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − (mythologie) Met de combinatie van mens en dier konden (ook) mythologische onderwerpen / figuren weergeven worden. − (mensfiguur) In het genre van Frémiet wordt (ook) een mens weergegeven. Mensfiguren stonden hoger in de hiërarchische orde dan dierfiguren. − (complex) De combinatie van mens en dier (in gevecht) is qua compositie / verhoudingen en/of suggestie van beweging complex / moeilijker om te maken dan één figuur. − (verhaal) Met het onderwerp 'de strijd tussen mens en dier' voegt Frémiet een verhalend element / meer betekenis toe en dat vraagt om wat (meer) creativiteit / vindingrijkheid van de kunstenaar. − (verbeeldingskracht) Frémiet kan 'de strijd tussen mens en dier' niet (uitsluitend) op basis van de eigen waarneming ontwerpen. Dit vraagt om meer verbeeldingskracht (meer dan het uitbeelden van een enkel dier) van de kunstenaar. per juist antwoord (1) (2)
In de negentiende eeuw was voor veel Franse kunstenaars erkenning van de Salonjury belangrijk.
Vraag 14 1 punt
Geef hiervoor een verklaring.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- een van de volgende: − Het oordeel van de jury was toonaangevend / sloot aan bij de heersende norm voor kunst / stond garant voor de kwaliteit van het werk en gaf de kunstenaar status. − De tentoonstellingen van de Salon trokken veel publiek en konden dus opdrachten / klanten opleveren / de naamsbekendheid van de kunstenaar vergroten. (1)
[figuur 5: zie het originele examen]
Op figuur 5 en op afbeelding 10, 11 en 12 zie je verschillende aanzichten van het beeld Gorilla ontvoert een vrouw van Frémiet uit 1887. Frémiet won met dit beeld een prijs op de Salon van dat jaar.
Bekijk afbeelding 10, 11, 12 en figuur 5. Voor de bezoekers van de Salon was Gorilla ontvoert een vrouw een imponerend beeld.
Vraag 15 2 punten
Leg uit dat
- het formaat hieraan bijdraagt.
- de compositie hieraan bijdraagt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- formaat (een van de volgende): (1p)
- Het beeld is uitgevoerd op ware grootte / mensgrootte, waardoor de bezoeker zich goed kan inleven / zich geconfronteerd ziet met de eigen kwetsbaarheid.
- De gorilla bevindt zich (door de hoge sokkel) boven ooghoogte van de bezoeker, die zich hierdoor nietig kan voelen / geïmponeerd raakt.
- compositie (een van de volgende): (1p)
- De dynamiek / verschillende richtingen in de compositie dagen de bezoeker uit om rondom het beeld te lopen, om het geheel te kunnen zien.
- De dynamische compositie werkt spanning verhogend (alsof de bezoeker getuige is van de scène).
Bekijk afbeelding 10, 11, 12 en figuur 5 (op de vorige pagina). Frémiets Gorilla ontvoert een vrouw sluit voor wat betreft de inhoud aan bij een thema van de romantiek.
Vraag 16 2 punten
Geef
- een thema van de romantiek, en
- leg aan hand van de voorstelling uit waarom het beeld hier inhoudelijk bij aansluit.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- verhevigd gevoelsleven (1p)
- De heftige strijd tussen de vrouw en de gorilla en/of de extreme emoties die te zien zijn bij de vrouw en de gorilla, passen bij het verlangen / ervaren van een sterk gevoelsleven in de romantiek. (1p)
of
- overweldigende / wilde natuur (1p)
- De gorilla wordt weergegeven als een wild dier / als een gevaar voor de mens en dat past bij de nadruk die in de romantiek gelegd wordt op kwetsbaarheid van de mens tegenover de grootsheid / kracht van de natuur. (1p)
Ook in het oeuvre van de expressionistische kunstenaar Oskar Kokoschka (1886-1980) speelden dieren een rol. Kokoschka maakte geregeld schetsen van de gekooide wilde dieren in de Londense dierentuin, waaronder van de mandril George. Op afbeelding 13 zie je het schilderij De mandril uit 1926 dat Kokoschka maakte op basis van zijn schetsen.
Bekijk afbeelding 13 en 14 (een foto van een mandril). De mandril was als diersoort een interessant onderwerp voor een expressionist zoals Kokoschka.
Vraag 17 2 punten
Geef hiervoor twee redenen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − De mandril valt op door de bijzondere / felle / zuivere kleuren, zoals het blauw / geel in de vacht en de roze snuit en dat past bij de belangstelling van expressionisten voor sterke kleurcontrasten. − De mandril heeft opvallende proporties, zoals een grote / forse kop / een groot kort lijf / kleine klauwen en dat past bij de belangstelling van expressionisten voor vervormingen / uitvergrotingen. − De mandril heeft een sterke grimas / een masker dat / mimiek die lijkt op (menselijke) emotie (boos, chagrijnig) en het gevoelsleven is een belangrijk onderwerp voor de expressionisten. − De mandril is een wild / primitief dier en/of exotisch dier en dat past bij de belangstelling van expressionisten voor het onbekende / vreemde leven ver van de westerse cultuur. per juist antwoord (1) (2)
Bekijk afbeelding 13. Het schilderij De mandril wordt gerekend tot het expressionisme.
Vraag 18 2 punten
Noem twee aspecten van de vormgeving die kenmerkend zijn voor een expressionistische wijze van schilderen.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − (hanteringswijze) dynamische penseelvoering / vegen, strepen, toetsen in verschillende richtingen − (hanteringswijze) handschrift van de schilder is te zien / driftige, ruwe penseelvoering − (hanteringswijze / materiaalgebruik) De olieverf is direct opgebracht / er is over nog natte verf heen geschilderd (schetsmatig). − (kleur) sterke kleurcontrasten / (deels) onnatuurlijk kleurgebruik (paars, geel en blauw in de vacht) / kleur onvermengd opgebracht of op het doek gemengd per juist antwoord (1) (2)
Bekijk afbeelding 13. In 1926 schreef Kokoschka over de mandril George: "Toen ik hem aan het schilderen was, zag ik een wilde, geïsoleerde kerel, bijna als een spiegelbeeld van mezelf. Iemand die alleen wil zijn."
Op de site van museum Boijmans van Beuningen wordt over De mandril geschreven: "Kokoschka benadrukt in zijn schilderij het wilde en ongetemde, waarmee hij het dier als het ware zijn vrijheid teruggeeft."
Kokoschka plaatste George in zijn schilderij niet in de omgeving waarin hij hem had geobserveerd. De aanpassing die hij in de voorstelling deed, zou je kunnen interpreteren als een uiting van zijn eigen behoefte aan vrijheid.
Vraag 19 2 punten
Leg deze interpretatie uit aan de hand van beide citaten en de voorstelling van het schilderij.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
Voorbeeld van een juist antwoord is: Kokoschka vergeleek de mandril met zichzelf, zag hem bijna als zijn spiegelbeeld. Hij lijkt de mandril (en dus zichzelf) te willen bevrijden, want hij schilderde George niet in een kooi in de dierentuin maar in de exotische natuur, in vrijheid (weg van mensen).
Op afbeelding 15 zie je het beeld Birthday Suit (2019) van de Nederlandse kunstenaar Joseph Klibansky (1984). Het beeld stelt een orang-oetan in 'feestkostuum' voor en is gemaakt van gepolijst brons. Klibansky werkt samen met assistenten. Ze maken gebruik van diverse technieken zoals beeldbewerking, 3D-printen en brons gieten.
Bekijk afbeelding 15 en het detail op afbeelding 16. Je zou de orang-oetan in Birthday Suit kunnen typeren als tragikomisch.
Vraag 20 2 punten
Geef een argument voor deze typering. Betrek zowel het tragische als het komische in je antwoord.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerking Alleen als het tragische, respectievelijk komische met een voorbeeld wordt beschreven steeds 1 scorepunt toekennen.
Klibansky staat aan het hoofd van het bedrijf Studio Joseph Klibansky. Hij speelt met zijn kunst in op trends in de markt en besteedt veel aandacht aan netwerken en marketing. Beelden als Birthday Suit zijn zeer prijzig en met name in trek bij beroemdheden. Via zijn webshop verkoopt hij onder meer sieraden en petjes die in oplage worden gemaakt. Op figuur 6 zie je zo'n petje met het opschrift "Picasso Klibansky".
[figuur 6: zie het originele examen]
Ondanks zijn (commerciële) succes klinkt er vanuit de Nederlandse kunstwereld vaak kritiek op Klibansky. Zijn werk zou gelikt en commercieel zijn. Volgens Klibansky moeten kunst en commercie juist samengaan.
De pet op figuur 6 sluit aan bij Klibansky's visie op kunst, maar is ook te zien als Klibansky's antwoord op de kritiek uit de kunstwereld.
Vraag 21 2 punten
Leg aan de hand van figuur 6 uit
- dat de pet aansluit bij Klibansky's visie op kunst, en
- dat de pet te zien is als Klibansky's antwoord op de kritiek uit de kunstwereld.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- In Klibansky's visie is hoge kunst (high art) gelijk aan lage kunst (low art) / gaan kunst en commercie samen: een gesigneerd petje in oplage verkopen is commercieel / werkt als merchandise / Klibansky zet zichzelf hiermee (met zijn naam op de pet) als merk in de markt. (1)
- Klibansky's antwoord op de kritiek uit de kunstwereld: de naam 'Picasso' symboliseert 'de grote, gevestigde kunstenaar' en die naam heeft Klibansky doorgestreept en vervangen door zijn eigen naam. Hiermee laat Klibansky zien dat hij belangrijker en/of net zo belangrijk is als Picasso en/of laat hij zien dat de hedendaagse kunstenaar op zijn manier te werk gaat en/of houdt hij de kunstwereld een spiegel voor door Picasso ook als 'merk' neer te zetten. (1)
De Nederlandse kunstwereld is verdeeld over het werk van Klibansky. In Museum de Fundatie (Zwolle) kreeg Klibansky een solotentoonstelling en kocht het museum een werk van hem aan. Dit leidde tot kritiek van onder andere Robbert Roos, directeur van Kunsthal KAdE (Amersfoort). Hij typeerde Klibansky's werk als "commerciële marketing rommel".
Vraag 22 2 punten
Wat vind jij: is Klibansky vooral een kunstenaar of juist een zakenman? Ondersteun je antwoord met twee argumenten.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Opmerkingen Per juist argument 1 scorepunt toekennen. Als de kandidaat een juist argument geeft voor 'kunstenaar' en een juist argument voor 'zakenman' mogen ook scorepunten worden toegekend tot maximumscore 2.
Andy en Alice
Vragen bij afbeelding 17 tot en met 21
Op figuur 7 zie je de Amerikaanse schilder Jackson Pollock in zijn atelier. Deze abstract-expressionist was rond 1950 zo bekend dat hij gefotografeerd werd voor een populair lifestyle-magazine. Figuur 8 toont een zelfportret van Andy Warhol uit 1964. Zijn zelfportret is gemaakt door een photobooth, een automatische camera zoals in een fotohokje.
figuur 7 figuur 8
19,6 x 3,6 cm
Warhol voelde zich niet thuis bij de macho-wereld van de abstract- expressionisten. Hij zei over hen: "De schilders waren allemaal rondscheurende vechtersbazen. Die stoerheid hoorde bij de traditie en paste bij hun gekwelde, gepijnigde kunst."
Bekijk figuur 7 en 8. Warhol zette zich af tegen dit type kunstenaar. Zijn photobooth portret was in de kunstwereld dan ook vernieuwend.
Vraag 23 2 punten
Beschrijf aan de hand van de vormgeving en de voorstelling wat het zelfportret van Warhol in die tijd voor de kunstwereld zo vernieuwend maakte.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- vormgeving (een van de volgende): (1p)
- (formaat) De fotostrip / het langgerekte en/of rechthoekige formaat van de foto (is het resultaat van de automatische camera).
- (driedeling) De driedeling / ritmische herhaling / het patroonmatige karakter van de foto (is ongebruikelijk bij een zelfportret).
- (onvolmaakt) De foto is technisch niet volmaakt / is onscherp en/of is overbelicht (is het resultaat van drie afzonderlijke flitsen).
- (techniek) Het werk is gemaakt door een machine / is een foto gemaakt door een (vol)automatisch apparaat (in een photobooth) en niet door een mens.
- voorstelling (een van de volgende): (1p)
- (stapeling) Het zelfportret van Warhol bestaat in feite uit drie zelfportretten.
- (emotie) De emotieloze / neutrale uitdrukking van Warhol (is kenmerkend voor een standaard pasfoto).
- (stand) De drie standen van het hoofd (een driekwart-aanzicht, een zijaanzicht en een vooraanzicht) zijn ongebruikelijk voor één zelfportret.
- (pose) De houding is niet/nauwelijks geposeerd / stand van het hoofd lijkt toeval.
Op afbeelding 17 zie je nog drie zelfportretten van Warhol. Ditmaal zijn het zeefdrukken op canvas. Een foto uit een fotohokje, zoals op figuur 8, vormde hiervoor de basis. Warhol zei over zijn kunst: "(ik) verwijder al het handschrift volledig uit de kunst en word vrijblijvend, anoniem".
Warhols uitspraak is kenmerkend voor de popartkunstenaars. Hun benadering van kunst verschilde sterk met die van de abstract- expressionisten.
Vraag 24 1 punt
Beschrijf het voornaamste verschil tussen de kunstbenadering van de popartkunstenaars en die van de abstract-expressionisten.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Het antwoord moet de volgende strekking hebben: Popartkunstenaars maken onpersoonlijke / seriematige kunst, waarbij gevoelsuitdrukking / het persoonlijke handschrift van de kunstenaar niet of nauwelijks een rol speelt. Voor abstract-expressionisten is kunst juist de uitdrukking van een (unieke) persoonlijke/individuele emotie, waarbij het handschrift / de toets / het schildersgebaar juist heel belangrijk is. (1)
Warhol werkte in New York vanuit een groot atelier dat hij 'The Factory' (De fabriek) noemde. Assistenten hielpen hem in deze 'fabriek' bij het maken van zeefdrukken, foto's, videokunst en andere projecten.
Bekijk afbeelding 17. De zelfportretten wekken de indruk machinaal te zijn geproduceerd, toch zijn ze in werkelijkheid handgemaakt.
Vraag 25 2 punten
Beschrijf op basis van afbeelding 17
- waaruit die indruk van machinale productie blijkt.
- waaraan je kunt zien dat de werken met de hand zijn gemaakt.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
- machinaal (een van de volgende): (1p)
- De werken/voorstellingen lijken te zijn gekopieerd. / Het seriematige karakter doet denken aan lopende band werk.
- Het ontbreken van een zichtbare toets duidt / de grote kleurvlakken duiden op vlakdruk.
- handgemaakt (een van de volgende): (1p)
- De kleurvlakken zijn niet egaal / De kleurvlakken tonen nuanceverschillen (zoals in de randen van het rode vlak).
- Er zijn kleine onregelmatigheden te zien, zoals onzuiverheden in overlappende kleurvlakken en/of in ongelijke / scheve kadrering.
Andy Warhol provoceerde de wereld met uitspraken over de totstandkoming van zijn werk. Hij zei bijvoorbeeld: "Ik vind dat iemand anders mijn schilderijen voor me zou kunnen maken." En: "Ik zou het geweldig vinden als meer mensen met zeefdruk zouden werken, zodat niemand zou weten of een schilderij van mij is of van iemand anders."
Mede door zijn uitspraken over zijn manier van werken, vormde Warhols fabriek in de jaren zestig een bijzonder fenomeen. Toch sluit zijn 'kunstfabriek' aan bij een traditie van 'kunstfabrieken' in de kunstgeschiedenis.
Vraag 26 2 punten
Beschrijf met een voorbeeld uit de kunstgeschiedenis dat Warhols 'kunstfabriek' aansluit bij een traditie van 'kunstfabrieken'.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
Voorbeeld uit het correctievoorschrift:
Voorbeelden van een juist antwoord zijn:
- In de late middeleeuwen / renaissance bestonden werkplaatsen van meesters en gezellen, waarbij de gezellen delen van het werk van de kunstenaar maakten.
- In de zeventiende eeuw werkte in het atelier van de meester (bijvoorbeeld Rubens of Rembrandt) leerlingen die delen schilderden van kunstwerken die onder de naam van de meester verkocht werden.
- In de tweede helft van de negentiende eeuw ontstond de arts-and- craftsbeweging, waarin kunstenaars samenwerkten bij het vervaardigen van veelal handgemaakte (kunst)werken (in de geest van de middeleeuwse werkplaats).
- Eind negentiende / begin twintigste eeuw ontstond de stroming Jugendstil / Art Nouveau / Wiener Secession (Wiener Werkstätte) waarin kunstenaars elk afzonderlijk delen van de (soms handgemaakte) productie van kunstwerken op zich namen.
- In de jaren twintig van de twintigste eeuw werd in de kunstopleiding Bauhaus samenwerking tussen kunst en ambacht / tussen de verschillende disciplines nagestreefd, met als doel om (net als in de middeleeuwse werkplaats) gezamenlijk tot een eindproduct (het gebouw) te komen.
The Factory was naast atelier ook een ontmoetingsplaats voor artistieke types zoals muzikanten, kunstenaars, drag-queens en filmsterren. Warhol filmde en fotografeerde deze 'superstars'. Jackie Curtis was een van hen. Op afbeelding 18 en 19 zie je twee polaroidfoto's van Curtis, gemaakt door Andy Warhol. Op figuur 9 zie je een zelfportret van Warhol.
[figuur 9: zie het originele examen]
Bekijk afbeelding 18, 19 en figuur 9. Warhol maakte de hele dag door foto's met een polaroidcamera. Dit is een eenvoudig soort camera waaruit na een druk op de knop meteen een foto rolt. Bij het maken van deze foto's is het moeilijk om (technisch) al te precies te werken.
Vraag 27 2 punten
Beschrijf twee eigenschappen van zo'n polaroidfoto en/of -camera, en geef voor beide aan waarom ze passen bij de werkwijze (of stijl) van Warhol.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − Een polaroidcamera geeft meteen de foto / afdruk. Warhol kon hiermee snel / direct momentopnames maken en/of snelle voorstudies/schetsen maken. − Door de overbelichting op de polaroidfoto ontstaat er een plat en schematisch beeld. Dit past bij de stijl waarin Warhol werkt / bij de voorkeur van Warhol voor het maken van zeefdrukken (zoals afbeelding 18). − De polaroidfoto is de uitkomst van een mechanisch proces dat weinig (technische) bewerking / 'handschrift' van de kunstenaar toelaat. Dit paste bij Warhols streven kunst te maken die anoniem was / door iedereen gemaakt had kunnen zijn. − Voor een polaroidfoto volstaat een eenvoudige techniek, je kunt als fotograaf het resultaat niet precies sturen. De toevallige special effects die ontstaan, zoals lichtvlekken en overbelichting, vindt Warhol juist interessant (want is het werk van de machine). per juist antwoord (1) (2)
Op afbeelding 20 zie je het schilderij Jackie Curtis and Ritta Redd (1970) dat de Amerikaanse kunstenaar Alice Neel van Jackie Curtis en Rita Redd maakte. Neel woonde en werkte sinds de jaren dertig van de vorige eeuw ook in New York. Ze maakte voornamelijk portretten van mensen die ze om persoonlijke of maatschappelijke redenen interessant vond.
Bekijk afbeelding 20. Neel noemde zichzelf 'schilder van zielen'. Die benadering past bij een traditie van expressionisme in de kunst.
Vraag 28 3 punten
Geef drie aspecten van het expressionisme die je kunt herkennen in het werk op afbeelding 20.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- drie van de volgende: − Het handschrift van de kunstenaar is te zien. / De schildertoets is zichtbaar. / Het schilderij is (vlot) schetsmatig geschilderd (de achtergrond is niet af). − sterke kleurcontrasten zoals het blauw en roze in de gezichten en in de kleding − de grillige, zwaar aangezette contour om de figuren − vervormingen van gelaatstrekken/lichaamsdelen − De figuren zijn in het kader gedrukt. − de voorkeur voor bijzondere / veelal kwetsbare mensen (drag-queens) per juist antwoord (1) (3)
In 1970 schilderde Neel ook een portret van Andy Warhol. Je ziet het portret op afbeelding 21. Warhol was in 1968 beschoten. Hierdoor moest hij altijd een medisch korset dragen om zijn buik te ondersteunen. Dit korset is ook zichtbaar op het schilderij.
Bekijk afbeelding 21. Alice Neel geeft Warhol hier weer als een kwetsbaar mens.
Vraag 29 2 punten
Beschrijf twee aspecten van de voorstelling die bijdragen aan de indruk van kwetsbaarheid.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- twee van de volgende: − Zijn ogen zijn gesloten, waardoor hij zich lijkt af te sluiten voor zijn omgeving / de beschouwer (wil verdwijnen). − Zijn bovenlichaam is ontbloot (en daarmee geeft hij zichzelf letterlijk en figuurlijk bloot). − De bijna lege omgeving (de contouren van de bank zijn aangegeven met hele dunne lijnen) waarin de figuur lijkt te zweven. − In het schilderij ligt de nadruk op imperfecties en/of ouderdom, zoals het litteken, de magere schouders of de rimpels. − Het lichaam van Warhol is slechts gedeeltelijk ingekleurd, waardoor hij lijkt samen te vallen / op te lossen in de omgeving. − De blauwe vlek achter de rug van Warhol lijkt wel op vleugels. per juist antwoord (1) (2)
Net als Warhol wilde Alice Neel onderdeel zijn van de kunstwereld, maar ze kreeg weinig waardering. Haar werk is lange tijd maar weinig te zien geweest. Pas in 1974 kreeg ze een grote tentoonstelling in het Whitney Museum in New York en kreeg haar werk meer bekendheid bij het kunstpubliek.
Vraag 30 1 punt
Geef aan de hand van een ontwikkeling in de kunstwereld een verklaring waarom Neels werk pas na 1970 meer aandacht krijgt in de kunstwereld.
Bij deze vraag hoort een afbeelding. Bekijk hem in: Opgaven · Bijlage
Bekijk het antwoord
- Een juist antwoord bevat een ontwikkeling binnen de kunstwereld vanaf 1970 tot nu met een koppeling naar de thematiek / de persoon van Alice Neel. Voorbeelden van een juist antwoord zijn: − Er komt meer aandacht voor persoonlijke verhalen / het individuele perspectief. Neel verwerkt in de portretten haar persoonlijke kijk op een ander (als schilder van zielen) (postmodernisme / neo- expressionisme). − Er komt meer aandacht voor feminisme / het vrouwelijke perspectief in de kunst. Neel is een voorbeeld van een (feministische) vrouwelijke kunstenaar (en musea zoeken actief naar kunstenaars die tentoonstellingen kunnen verrijken / inclusiever maken). − Er komt meer aandacht voor een eerlijke weergave van het leven, als reactie op de perfecte / oppervlakkige beelden die mensen in de media laten zien. Alice Neel maakte de werkelijkheid niet mooier, en benadrukte zelfs de persoonlijkheid van mensen en imperfecties (ongepolijste beelden als tegenreactie). − Er komt meer aandacht voor engagement in de kunst. Neel is een voorbeeld van een geëngageerde kunstenaar door haar portretten van mensen die afwijken van de norm in de samenleving / afwijken van traditionele onderwerpen in de kunst (zoals drag-queens en arme mensen). (1)
Bron: College voor Toetsen en Examens, centraal examen havo Tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving 2024, tijdvak 2. Afbeeldingen en de exacte opmaak staan in het originele examen: https://www.examenblad.nl/2024/havo/documenten/cse-2/ha-5001-a-24-2-o
Andere examens tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo
- 2026, tijdvak 1
- 2026, tijdvak 2
- 2025, tijdvak 1
- 2025, tijdvak 2
- 2024, tijdvak 1
- 2023, tijdvak 1
- 2023, tijdvak 2
- 2022, tijdvak 1
- 2022, tijdvak 2
- 2022, tijdvak 3
- 2021, tijdvak 1
- 2021, tijdvak 2
- 2021, tijdvak 3
- 2019, tijdvak 1
- 2019, tijdvak 2
- 2018, tijdvak 1
- 2018, tijdvak 2
Veelgestelde vragen
Hoeveel vragen heeft het eindexamen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2?
Het centraal examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2 telt 30 vragen. De meeste vragen gaan over beeldaspecten (10), kunstgeschiedenis (9) en beschouwen (8).
Wat zijn de antwoorden van het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2?
Op deze pagina staat bij elke vraag het antwoord uit het officiële correctievoorschrift van het College voor Toetsen en Examens, met de punten per onderdeel. Bij meerkeuzevragen staat de juiste letter erbij.
Waar vind ik het correctievoorschrift van tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2?
Het correctievoorschrift staat op examenblad.nl, de site van het College voor Toetsen en Examens (https://www.examenblad.nl/2024/havo/documenten/cse-2/ha-5001-a-24-2-c).
Hoe oefen ik met het examen tekenen, handvaardigheid, textiele vormgeving havo 2024, tijdvak 2 en krijg ik feedback?
Vraag je docent om het examen als oefentoets klaar te zetten in ToetsChecker. Je maakt het op papier of online, en het AI-model kijkt het na volgens het correctievoorschrift, met feedback per vraag. Je docent geeft het resultaat daarna vrij.